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Par Difrade le 17 Décembre 2007 à 16:30au Théâtre Toursky!
Vendredi 14 décembre 2007, sans Armand Gatti ( présent à la soirée de lOdyssée pour la paix ) mais toujours comme chaque année avec le CIRA, Richard Martin a programmé la Nuit de lAnarchie devenue une nuit marseillaise au Théâtre Toursky. Et cest donc tout naturellement que la première partie souvrait avec les Anarseillais, Daniel Andersen, Jean-Claude Landoni, Claude Parès et Bruno Vie.
Le blues Anarseillais est un répertoire de compositions originales, en français, des musiciens qui jouent la couleur des sons dans un style acousticorock, électricoballades, des blues, des guitares, des voix, des moments tranquilles, dautres qui boulèguent... et, au bout de la nuit des vieilles reprises dElmore James, de Robert Johnson, de Léo Ferré ou de Georges Brassens.
Présentation du groupe Anarseillais sur Myspace:
"Blues Anarseillais !! Lhistoire, cest celle de musiques et de musiciens qui se rencontrent à Marseille. Daniel Andersen, auteur compositeur, chante dans des cabarets, des bars de nuits. En 1989, il rencontre Claude Parès qui joue la couleur des sons et fait vibrer sa basse. A force de traîner sa Les Paul et de dégainer ses harmonicas pour un mi ou pour un sol (bémol), Jean-Claude Landoni se plaît en si Blues Compagnie. Cest le nom que se donne le trio autour duquel se succéderont, durant une quinzaine dannées de nombreux musiciens : Al Faroux puis Noël (Gros son) Busano à la batterie, Noémie, Annie, Laure, Caroline, Valérie et Claire comme choristes, Philippe aux claviers, Faraji aux percus En 1998, nous fabriquons, avec nos petites mains et celles de quelques collègues, un CD de 9 titres enregistré en public à la "Machine à Coudre" Merci à Steve Henry Peter et Noël Busano qui ont joué, merci à Jean-Marc Tigani qui a pris le son et la mixé, à Philippe Caussignac qui a rajouté son piano, à Nadia, Martine, Mélanie, David qui ont rajouté leurs churs, à Philippe et Béatrice de la Machine à Coudre qui nous ont accueillis, à Niels qui a fait la pochette, à Alain qui la scanné, à Annick, Léo, Corinne, Michel, Fred, Isablle En 2004, cest Bruno Vie qui pose sa grosse caisse, sa bonne humeur et ses expériences. Nous optons alors pour un nouveau nom qui se réfère en même temps au style musical qui nous réunit et aux contenus des textes que nous écrivons : Le Blues Anarseillais. Le Blues Anarseillais, aujourdhui, cest un répertoire de compositions originales, en français, dans une style acousticorock, électricoballades, des blues, des guitares, des voix Cest, pour une ou deux heures, des moments tranquilles et dautres qui boulèguent et au bout de la nuit, si le cur vous en dit, des vieilles reprises dElmore James, de Robert Johnson, de Léo Ferré ou de Georges Brassens. En marge des circuits, cest des petites salles (Machine à coudre, Vilain Petit Canard, Dan Racing), parfois des plus grandes (La Fiesta des Suds, La Nuit de lAnarchie, La Fête de La Marseillaise, celle de LO)."
Au Toursky, sous une guirlande et des projecteurs, le groupe prenait plaisir à chanter et lauditoire à les écouter. Entreux, la complicité était évidente. Claude, le compositeur bassiste, sirradie lorsquil renvoie la deuxième voix à Daniel dont la guitare est en harmonie avec celle de Jean-Claude, tous complices de la rythmique de Bruno à la batterie. Daniel Andersen dont la voix vient du blues avec des intonations voisines de celles dEddy Mitchell, donne du timbre dans la révolte, la colère ou le désarroi comme dans " lutopie " ou "Kromozomes 21 ", puis sadoucit pour le bonheur des simples choses de la vie quotidienne des femmes qui surveillent leurs minots dans "les rues du panier " Le groupe offre des émotions au public qui técoute. A Marseille, les Anarseillais ont chauffé la salle et, à la fin de leur concert, les spectateurs bissaient comme on sait le faire au Toursky, cest-à-dire avec une chaleur irrésistible pour les artistes et en reprenant le refrain :
Hey, no pasaràn, le mauvais sang, l'indifférence.
Hey, no pasaràn, les idées noires, l'intolérance.
No pasaràn!
Vous pouvez aller écouter leurs chanson sur leur site à ladresse ci-dessous :
http://bluesanarseillais.free.fr/index.php?Chansons
Ensuite, après un entracte qui faisait redescendre la température, le rideau souvrait sur une scène désertée. En retrait sur la gauche, une pianiste prenait place, Gilbert Laffaille venait paisiblement présenter ses trente ans de chansons dans le seul théâtre marseillais qui lavait déjà accueilli auparavant. Il occupait en douceur tout lespace laissé libre et Oh, bonheur ! Le temps sest arrêté. Lartiste a émerveillé le public par ses chansons douces ou grinçantes, graves ou drôles, sur des airs bossa, jazzy ou folk. Pour certains, cela faisait trente ans quils ne connaissaient pas Gilbert Laffaille alors quen quelques minutes, il les avaient conquis. Au passage, jai noté les paroles dun spectateur qui expliquait ce phénomène jacobin. Des chanteurs de qualité ont fait ou font des carrières parisiennes et internationales mais, faute de relais dans les médias, ne peuvent atteindre le grand public et de citer des noms comme François Béranger, Jean Vasca dans les années 70-80 ou, de nos jours, Jean-Louis Murat, Juliette et, à Marseille, Jacques Mandrea, un fidèle parmi les fidèles de Richard Martin.
Gilbert Laffaille a fait ses débuts dans la chanson (Les beaux débuts) au milieu des années 70, influencé par le folk-song anglo-saxon (Bob Dylan, Donovan) et se produit au Centre américain Bld Raspail à Paris.
En 1977, il enregistre son premier album Le Président et léléphant qui remporte un franc succès : on lentend sur les ondes, on le voit à la télévision, même si la chanson sur les safaris africains du président Giscard ne plaît pas à tout le monde
En 1979, il se produit au Théâtre de la Ville, au moment où sort lalbum Nettoyage de Printemps (Prix de lAcadémie du Disque). Suivra une série de concerts en France, Suisse et Belgique en compagnie de Gilles VIGNEAULT.
En 1980 sortie du troisième album Kaléidoscope qui contient les classiques de Gilbert LAFFAILLE : Trucs et ficelles, Neuilly blues, Deux minutes fugitives, La Foire du Trône Sur cet album, lartiste est accompagné par de fabuleux musiciens : Christian ESCOUDE, Maurice VANDER, Pierre MICHELOT, Don BURKE, Jean-Jacques MILTEAU, Joss BASELLI, André CECCARELLI, Stéphane GRAPELLI , le tout sur des arrangements superbes signés Christian CHEVALLIER.
Après un deuxième passage au Théâtre de la Ville, sort un album public Live in Chatou (1981) où lon découvre une autre facette des talents du chanteur, celle du comédien déjanté avec notamment un sketch hilarant, mi-parlé, mi-chanté, dénommé " skontch " par lauteur !
Après un drame personnel qui léloigne de la scène, il revient en 1984 avec un spectacle solo au titre explicite : " Je vais mieux ! ", créé au Printemps de Bourges un 1er avril ! Suivront lalbum Folie douce aux accents californiens, très Steely Dan, un nouveau Théâtre de la Ville, ainsi que lalbum LAnnée du Rat.
Gilbert LAFFAILLE sest produit au Festival dAvignon, au Printemps de Bourges et au Festival Performances dActeurs à Cannes.
En 1989, Gilbert Laffaille sort un album très électrique, Travelling, arrangé par Jean-Marc Benaïs. Il fait des tournées à létranger (Etats-Unis, Japon, Pays de lEst, Madagascar, Maghreb, Europe )
En 1994 que sort son disque considéré comme celui de la maturité, Ici, (Prix de lAcadémie Charles Cros). Les arrangements sont signés Richard GALLIANO et Michel HAUMONT.
Pour ses 20 ans de chansons fêtés au Théâtre Silvia Monfort puis à lOlympia., léditeur Christian PIROT publie le premier recueil de textes de Gilbert La Ballade des Pendules, préfacé par Claude DUNETON.
En 1996, paraît le CD Tout métonne , réenregistrement de chansons anciennes, assorti de trois inédits (Dents divoire et peau débène, Le Triangle des Bermudes, La Ballade de Jim Douglas). La chanson Dents divoire et peau débène, ouvertement anti-raciste, fera lobjet dun vidéo-clip, récompensé comme un des dix meilleurs clips de lannée. Curieusement ce clip, diffusé dans les salles de cinéma, ne sera jamais montré sur les chaînes nationales de la télévision française Gilbert chante au Bataclan.
Mai 1999 : sortie du 10ème album de grande qualité, La tête ailleurs, de très belles mélodies sur des textes qui touchent profondément. Des chansons merveilleusement habillées par ses fidèles amis musiciens Michel HAUMONT , Jack ADA (guitares), Gilles MICHEL (basse). Un album ciselé de main dorfèvre par un Gilbert LAFFAILLE très inspiré. Honteusement boudé par les médias, Gilbert continue son bonhomme de chemin à la rencontre dun public toujours aussi émerveillé par ses chansons douces ou grinçantes, graves ou drôles sur des airs bossa, jazzy ou folk entrecoupés de sketches hilarants où il campe des personnages hauts en couleurs issus à la fois de notre quotidien et de son imagination débordante.
En 2003 Gilbert LAFFAILLE se produit au Théâtre de Dix Heures pour trente représentations : cette rentrée parisienne est accompagnée de la sortie dun second recueil de textes La tête ailleurs, préface de Philippe DELERM chez Christian PIROT, dun DVD, dun album studio et dun album live en piano-voix avec Léo NISSIM. La presse unanime le couvre déloges la radio et la télévision lignorent.
En juin 2005 Josiane, son épouse, décède des suites dune longue maladie. Durant six mois Gilbert Laffaille joue à lEssaïon le spectacle " 30 ans de chansons ", quil propose ensuite en tournée. Début 2007 il ajoute une nouvelle corde à son arc avec des lectures poétiques (" Les Soliloques du Pauvre " de Jehan-Rictus et " Poèmes à dire ", poèmes du XIXème et du XXème siècle.)
Après une longue période de deuil, Gilbert sest récemment remis à écrire. Le 14 décembre dernier, au théâtre Toursky, le spectacle " 30 ans de chansons " a enluminé la nuit de lanarchie. Claude Nougaro a dit de lui : "je ne vais jamais par quatre chemins là où le chemin le plus court s'impose. Je dirai, donc, que Gilbert Laffaille m'est apparu dès la première vision-audition comme un des preux chevaliers les plus patents au royaume de la chanson française dites d'auteur. A quoi reconnais-je un de ces preux chevaliers ? A la langue et encore la langue. Laffaille en ce domaine de la langue, sens-sons, est, comment dirais-je, sans faille. Dès qu'il chante, en moi un oiseau fraternel s'éveille ".
Son répertoire rebelle et pétri de dérision n'a pas pris une ride et sa délicatesse fait mouche à chaque fois qu'elle aborde ses thèmes privilégiés : l 'enfance et l'éducation. Il faut rappeler que lartiste avait eu dans une autre vie et au sein de lEducation nationale une expérience de professeur de lettres. Et puis, dans sa biographie, jai fait une découverte : Il est né dun père toulousain et dune mère corse Une identité dont les origines sont fondées sur deux cultures où le bon sens et lhumour font bon ménage avec lhumanisme Nen déplaisent aux colporteurs de poncifs qui entretiennent des images déformées dans limaginaire de ceux qui ne veulent pas aller voir plus loin que le bout de leur nez.
Sur le site Les trois coups, on peut lire : " Il campe dans ses spectacles des personnages hauts en couleur, issus de notre quotidien et de son imagination débordante. Il est le chaînon manquant entre Caussimon et Souchon, avec un zeste de Bobby Lapointe. Cet artiste dune rare tolérance, fin observateur de la vie, à lécoute des autres, nhésite pas à sengager pour défendre de nobles causes comme la liberté dexpression "
Le lecteur retrouvera, dans La Ballade des Pendules ses chansons les plus connues (Le gros chat du marché, Le Président et l'éléphant, Corso fleuri, Neuilly blues, Trucs et ficelles ...), mais découvrira aussi ses pièces (inédites) pour théâtre de poche, véritables petits chefs-d'uvre ... La tête ailleurs est la suite de La Ballade des pendules publiée en 1994 chez le même éditeur. Il revient sur les chansons des débuts (Interrogations écrites, Histoire d'oeil, Sac à dos pataugas), et de plus récentes (La ballade de Jim Douglas, Dents d'ivoire et peau d'ébène, La java sans modération) ... Il existe un DVD.
"Juste un p'tit air pour s'faire du bien, l'air de rien !" Vous pouvez écouter quelques courts extraits de ses chansons sur le site friendship-first.com.
La soirée était clôturée par Richard Martin, âme du Toursky et comédien habité par le Théâtre et la poésie. Il offrait "il n'y a plus rien", texte de de Ferré, comme un feu dartifice de mots forts et de musique symphonique qui résonnent longtemps pour trouver des échos à la révolte contre la bêtise
A la fin du spectacle, parmi le public ravi, Il y avait Suzy et Ida que je mentionne pour le plaisir partagé...
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Par Difrade le 6 Décembre 2007 à 18:05" Nous, les poètes
nous haïssons la haine et nous faisons la guerre à la guerre. "
La citation de Pablo Neruda est la devise de l'Odyssée du Danube, devenue celle de la paix.
Organisée par Institut International du Théâtre Méditerranéen, l'Odyssée est une escapade poétique qui a pris tout son sens en 2001 dans la réalité contemporaine des eaux méditerranéennes. Les artistes, saltimbanques, poètes, écrivains, politiques qui ont cru en cette entreprise se sont unis pour défendre le droit humain face aux outrances de la bêtise et de l'intolérance.
Du 1er au 15 septembre, lOdyssée du Danube a fait escale dans neuf villes de six pays : Autriche, Slovaquie, Hongrie, Serbie, Roumanie, Bulgarie. A bord du paquebot fluvial Théodor Koërner, près de 120 personnes ont embarqué : artistes, poètes, écrivains, journalistes, politiques La croisière a fait escales pour des chantiers artistiques, des créations, des improvisations, des universités populaires, un " Marathon de la poésie ", des ateliers qui ont réuni poètes et politiques et, à chaque escale, des manifestations.
Le samedi 1er Décembre 2007, Richard Martin a fêté cette croisière pour la paix en invitant les abonnés du Théâtre Toursky à une soirée de poésie et de chansons clôturée par un documentaire sur lOdyssée du Danube.
Cest Armand Gatti qui, tout de noir vêtu, ouvrait la scène avec un long, un très long, un trop long poème contenant le pire et le meilleur ; Armand Gatti lanar et ses mots pour résister; Armand Gatti qui pourrait vous réciter lannuaire en deux parties en ne sarrêtant quune fois pour boire un verre deau.
Il a dabord fait une entrée théâtrale en laissant choir à ses côtés, pour lui tenir compagnie, un vieux blouson de cuir noir dont il a hérité par hasard et qui aurait appartenu au Sous-commandant Marcos. " Donqui " était le surnom de Gatti au maquis. Une référence à Don Quichotte qui , selon le sous-commandant Marcos, est le " plus grand livre politique jamais écrit " ; Lequel Marcos, pour Gatti, est le lutteur à mots nus, contre les exterminateurs : "Pendant des décennies, il y avait en exergue à toutes nos expériences la phrase de Yon Sosa, venu du fond des maquis indiens guatémaltèques : "L'arme décisive du guérillero, c'est le mot". Le porte-parole charismatique des Zapatistes se réclame fréquemment de Don Quichotte et le président vénézuélien Hugo Chavez en a fait imprimer et distribuer gratuitement 1,5 million dexemplaires.
Pour les amateurs de polars, feu Manuel Vazquez Montalban, lécrivain barcelonais inventeur du héros récurrent Pépé Carvalho, avait réalisé une interview du sous-commandant Marcos. En ouvrant la parenthèse, vous pouvez la consulter à l'adresse:
http://membres.lycos.fr/jes/marcos2-fr.htm
Nous faisons partie de ceux qui ont écouté jusquau bout lhommage rendu par Armend Gatti à son grand-père Une élégie où la mémoire met, par couches mnésiques, des couleurs sous lil dune caméra imaginaire. Au fil de son texte dont la lecture dure deux heures, Armand Gatti fait des inventaires pour ne rien oublier. Des peines , des joies, des révoltes ne rien laisser dans loubli, cette deuxième mort. Heure par heure, il retrace de façon surréaliste la dernière journée de Sauveur Luzona jusquà " las cinco de la tarde ". Ce texte " Docks, comment Sauveur Lusona mon grand-père a fait des dokcs du port de Marseille un jardin japonais ", a été édité grâce à un collectif de libraires marseillais en 1992.
Gatti Dante, Sauveur, alias Armand Gatti est né le 26 janvier 1924 à la maternité de l'hôpital de Monaco, fils d'Auguste Rainier, balayeur, et de Laetizia Luzona, femme de ménage. Analphabète, son père, qui mourra matraqué à mort lors dune grève en 1941, avait appris à lire et à écrire dans les tranchées de la Grande guerre (1914-1918) et lui conte des histoires qui lémerveillent. Quant à sa mère, qui, quelques jours avant de mourir, à quatre-vingt-trois ans, sinscrira au Parti révolutionnaire italien, " pour faire peur aux riches ", il lentend encore : " Tu dois être le premier en français, parce que cest la langue des patrons, sinon tu passeras ta vie à leur essuyer le cul. " A lun et lautre, il rendra hommage, notamment avec un texte Ton nom est joie, qui deviendra un poème cinématographique, et une pièce, La vie imaginaire de léboueur Auguste Geai, jouée le 16 février 1962 , par la compagnie du Théâtre de la Cité à Villeurbanne (direction : Roger Gilbert et Roger Planchon). Mise en scène : Jacques Rosner. Principaux interprètes : Jean Bouise, André Bénichou, Isabelle Sadoyan, René Meyrand, Martin Barbaz. Reprise en mai 1964 au Théâtre de lOdéon à Paris.
Au sujet dAuguste, Armand Gatti a confié à son ami Marc Kravetz : " Si jai écrit, cétait aussi une manière de ne pas laisser mourir le message dAuguste, de continuer un peu ce quil avait été, ce quil avait voulu, ce quil avait rêvé. Parallèlement, il y a eu le désir dutiliser la langue française comme une arme. Mais le poète, lhomme qui était porteur dimages, porteur didées, porteur de démesure, cétait Auguste. Cest à partir de lui que jai essayé de créer avec la langue française. La langue, javais besoin de la dévorer sous toutes ses formes, de vivre avec elle. Ce besoin est devenu plus fort que tout. Dans ce sens, la langue est devenue plus quune famille, plus quune nationalité, plus quun pays, elle est devenue mon existence même. Au début il fallait seulement que je sois plus fort que les Français sur leur propre terrain. Cest dabord une histoire dorthographe et de grammaire, puis tu te prends au jeu et cela te conduit au maquis. "
Véritable légende vivante, Gatti figure dans le dictionnaire (le Petit Robert des noms propres), mais il ne reste connu que dun cercle dinconditionnels Dans une de ses biographies, Marc Kravetz ( tout en disant quil est " plus difficile de raconter Gatti que de peindre l'oiseau de Prévert"). résume sa vie ainsi :
" Bon élève (dissipé) du petit séminaire ; résistant, condamné à mort (gracié en raison de son âge) ; déporté (évadé) ; parachutiste (médaillé) ; journaliste (couronné du Prix Albert Londres) au Parisien Libéré puis à Paris-Match, France Observateur, L'Express (ancienne formule) et Libération (l'autre, celui de la Résistance) ; cinéaste (consacré dès son premier film - L'enclos -, ignoré dès le second - L'autre Cristobal -, exilé pour le troisième - Le passage de l'Ébre -, interdit de caméra pour beaucoup d'autres - une dizaine) ; écrivain-dramaturge-metteur en scène (célèbre et célébré : La vie imaginaire de l'éboueur Auguste G., Chant public devant deux chaises électriques, V comme Vietnam, Les treize soleils de la rue Saint-Blaise, Le cheval qui se suicide par le feu, plus un nombre considérable de pièces, le tout joué un peu partout sur la planète et quelques rares fois en France) ; voyageur (Sibérie, Chine, Corée, Japon, Guatemala, Nicaragua, Costa-Rica, Allemagne, Irlande) - ici on s'en tient aux déplacements qui ont donné lieu ensuite à des reportages, livres, pièces de théâtre ou films ; écrivain public itinérant et vidéographe (en compagnie de la Tribu, du Brabant-Wallon à Montbéliard, de Ris-Orangis à l'Isle d'Abeau avec crochet par Saint-Nazaire prolongé d'une pointe en Avignon et Marseille avant un rebond à Strasbourg. " et il ajoute : " Journaliste, cinéaste, dramaturge, écrivain, poète, Gatti ne cesse de se débarrasser de ses identités comme d'autant de peaux mortes ".
Biographie dans son intégralité à ladresse :
http://www.armand-gatti.org/
Selon Armand Gatti : " Sans écriture, pas de culture, pas de dignité . les mots sont des armes " On ne combat pas pour être libre, mais parce quon lest déjà. "
Après Armand Gatti le magnifique, la soirée a été loccasion de découvrir un ensemble musical : L'Orchestre International
La Direction Musicale est confiée à Cuco PEREZ, accordéoniste, Investigateur dans la musique populaire méditerranéenne, directeur et instrumentiste, auteur de nombreux disques, avec une ample projection dans le monde maghrébin, responsable de divers concerts de musique andalouse, grand connaisseur des instruments populaires médiévaux... Chaque pays lui a soumis toutes ses idées et lui a proposé un musicien pour qu'il garantisse l'unité et la qualité musicale du concert. L'Espagne assure la production discographique du concert, la retransmission radiophonique et tout ce qui contribue à faire du concert un des grands symboles du voyage. Le concert en lui-même comprend 45 minutes consacrées aux thèmes andalous et thèmes de tradition espagnole, interprétés par les musiciens espagnols et marocains. Chaque musicien invité a proposé sa propre interprétation des thèmes donnés, avant de jouer tous ensemble.
La prestation déchaînait lenthousiasme dans le public du théâtre Toursky. Fatos Qerimaj, cest un peu le " Portal albanais ". Clarinettiste dorigine tzigane, il vit à Tirana en Albanie. Touria Hadraoui, Universitaire, journaliste et chanteuse marocaine pour qui " rencontrer des musiciens dautres horizons est une belle aventure. Ils ont tous sûrement des choses à mapprendre et jen ai aussi. Par ailleurs, que cet échange se fasse sur leau, en mouvement, mapparaît comme très symbolique. Un mouvement, cest toujours beau, fort et fragile "
Lorchestre International de lOdyssée du Danube avec son métissage de musiciens porte au plus haut ce message de paix et de fraternité. Bami Jean Tsakeng le percussionniste franco-camerounais, la flûte de Pan du roumain Nucu Draghia, le cymbalon du hongrois Dezso Farkas, la voix bouleversante de la marocaine Touria Hadraoui, le vibraphone du français Cyril Cambon, le chant de lalgérien Salah Gaoua, le violon du serbe Bogdan Djukis, la clarinette de lalbanais Fatos Qerimaj, laccordéon de lespagnol Cuco Perez ( absent au Toursky), le violon magique du français Didier Lockwood ( absent au Toursky), les pianistes la bulgare Elizabet Luldimova et la grecque Jula Jannaki, la clarinette et le tarogalo du hongrois Daniel Racz et le guitariste italien Alessandro Nusenzo, tous ces talents ont mis leur art au service dune humanité réconciliée. A eux tous ils expriment la diversité et lunion fraternelle entre tous les peuples de la Terre. Vous pourrez tous les connaître car ils sont déjà programmés pour la saison 2008 du Thèâtre Toursky.
Dans notre précédent article sur la librairie le Ferry Book, nous avions évoqué la musique Klezmer avec ses musiciens que lon appelle des fanfarons ou des klezmorim. Quand ils navaient pas une autre activité principale et ne jouaient quoccasionnellement, les klezmorim étaient principalement des musiciens itinérants, dautre part la musique klezmer a accompagné les mouvements de population des juifs dEurope ainsi, à linstar de la langue yiddish, elle s'est nourrie des musiques des pays quelle a traversés, dans lesquels elle a aussi sans doute laissé des influences. Ces musiciens jouaient principalement dans les fêtes et cérémonies populaires. On retrouve dans la musique klezmer l'influence des musiques d'orient, tzigane et des musiques folkloriques dEurope de l'Est.
" Les Klezmorim, souvent accompagnés de ménestrels locaux (hongrois, russes, moldaves, ukrainiens, galiciens, etc.), ainsi que de musiciens tsiganes, diffusaient leur musique et les récits de leurs voyages à chacune de leurs étapes. Souvent amenés à jouer lors de mariages et fêtes juives, les Klezmorim furent également appelés à jouer lors de fêtes non juives. Ainsi, l'arrivée des Klezmorim était particulièrement appréciée des villageois, non seulement pour la musique, la fête et la joie qu'ils apportaient, mais aussi pour le recueil d'informations venues d'ailleurs. Cette condition leur permit d'approfondir leur connaissance des cultures musicales environnantes, à commencer par celle de leur pays d'adoption. La vitalité de la musique Klezmer réside dans le simple fait qu'elle a su sauvegarder son essence, tout en s'enrichissant des cultures environnantes. "
Et puis, la semaine dernière , le 13ème album des Muvrini a été mis dans les bacs. Il est composé de titres anciens et de reprises de Springsteen, de Jacques Brel , des Gipsy King. Lenregistrement a eu lieu en Lorraine avec la participation de 500 choristes Et puis il y a de nouveaux duos avec Tina Aréna, Anguum, la soprano anglaise Sarah Bightman Dans un article de presse, Jean-François Bernardini sest adressé aux tenants dune corsité pure et dure en disant " A ceux-là, je dirais que mon identité nest pas soluble dans les duos. Mon âme encore moins. Ce quon a volé à la culture corse cest le lien, léchange et la rencontre. Réinventer ce lien, cest notre mission. Tout sauf le ghetto, même en Corse ". Dans lalbum , Tina Arena chante " A voce rivolta " en corse et la soprano Sarah Brightman chante une chanson des Gipsy Kings.
Finalement, la musique est bien le seul langage universel capable de rapprocher les différentes cultures sans dissoudre les identités A écouter toutes ces polyphonies, on y gagne même un supplément dâme La musique nest pas quune jouissance personnelle, comme la jugeait Kant.. Je préfère ne pas évoquer la pensée hégélienne sur ce sujet. Par contre, Friedrich Nietzsche avait raison : "Sans la musique, la vie serait une erreur" Il ne sagit pas dune musique apollinienne mais dionysiaque, propre à linspiration et à lenthousiasme. De celles qui "nous ramènent à nous " ( Valery) et nous semblent familière dès la première audition. Une musique qui " exalte la meilleure part de nous-mêmes, le plus sèche, la plus libre.. " (Sartre)
Pas la musique dont Platon fait léloge. Celle-ci est décrite dans la République comme une partie essentielle de léducation, de pair curieusement avec la gymnastique. Dans les deux cas, il sagit de communiquer à lenfant un sens de lordre et de la mesure quil ne possède pas naturellement. On le fera donc chanter et danser selon certains rythmes et certaines tonalités, qui, la chose est notable, devront être toujours les mêmes, le modèle étant ici lÉgypte qui est censée avoir conservé, dans ses rites et ses fêtes, les mêmes musiques depuis 10 000 ans. Platon nest pas de ceux qui apprécient la dernière chansonnette à la mode, et en général il exècre les nouveautés.
Pas davantage la musique dexpert, monde clos dont il faut obtenir la clef.
Nous parlons de la musique, " ce bruit qui pense " ( Hugo) dont on reçoit les pulsations comme des émotions, une musique qui émeut, met en mouvement, trouble lâme et agite la chair. Cest la musique dans laquelle on se reconnaît et on reconnaît les autres, celle de la polyphonie et du chjamé rispondi ancrées dans les traditions corses, celle des Muvrini, celle des Klezmorim, celle de lorchestre international de lOdyssée du Danube et de bien dautres artistes de toutes origines et qui font de leur identité une émotion universelle.. Elle est plurielle et se partage pour senrichir. Elle a besoin de liberté et de nomadisme. Elle est " un art insaisissable qui ne supporte que la liberté " disait Déon. Sa vocation nest pas de prouver une identité qui existe et ne peut se dissoudre. Sa mission va bien au delà des hymnes nationaux. Elle nest pas que la mémoire dun territoire mais aussi le lien entre un passé humain et lavenir dans le Monde Elle met les rapports humains au niveau le plus noble et le plus intime. Elle atteint des régions de lêtre quelle est la seule à atteindre. Tout enfermement est un terrain favorisant lobscurantisme. Il est suicidaire. La musique est un langage international : " frontières effacées sur les atlas des sons " selon lexpression de Prévert.
" Lavenir comporte une infinité de vérités nouvelles à mettre au jour. Le monde nest ni unique, ni fini, ni nécessaire ; la liberté fait partie de sa structure ontologique ; et de toutes les figures de lesprit, lart est celle qui nous enseigne le plus directement cette liberté. " Philippe Nemo extrait dun article paru en juin 2004 dans le "Monde de la Musique", N°288, (pp.36-46).
Deleuze-Guattari, à propos de musique...
Usage des ritournelles
"C'est curieux comme la musique n'élimine pas la ritournelle médiocre ou mauvaise, ou le mauvais usage de la ritournelle, mais l'entraîne au contraire, ou s'en sert comme d'un tremplin. "Ah vous dirai-je maman...", "Elle avait une jambe de bois...", "Frère Jacques...". Ritournelle d'enfance ou d'oiseau, chant folklorique, chanson à boire, valse de Vienne, clochettes à vache, la musique se sert de tout et emporte tout. Ce n'est pas qu'un air d'enfant, d'oiseau ou de folklore, se réduise à la formule associative et fermée dont nous parlions tout à l'heure. Il faudrait plutôt montrer comment un musicien a besoin d'un premier type de ritournelle, ritournelle territoriale ou d'agencement, pour la transformer du dedans, la déterritorialiser, et produire enfin une ritournelle du second type, comme but final de la musique, ritournelle cosmique d'une machine à sons. D'un type à l'autre, Gisèle Brelet a bien posé le problème à propos de Bartok: comment, à partir des mélodies territoriales et populaires, autonomes, suffisantes, fermées sur soi comme des modes, construire un nouveau chromatisme qui les fasse communiquer, et créer ainsi des "thèmes" qui assurent un développement de la Forme ou plutôt un devenir des Forces? [...]"
[Gilles Deleuze Félix Guattari: Mille Plateaux. Editions de Minuit Chapitre: "De la ritournelle" page 381.]
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Par Difrade le 30 Novembre 2007 à 21:03Ferry Book à Marseille: Dix ans, déjà!
Passionnés de livres, ne cherchez plus ! Entrez découvrir ou retrouver les textes qui vous ressemblent!
Bienvenue chez vous ! Cest linvitation permanente de Thierry Hochberg à la Librairie Ferry Book !
Hier 28 novembre 2007, Thierry Hochberg fêtait les 10 ans de Ferry Book, un ferry que nombre de lecteurs prennent maintenant plus souvent que le Ferry Boat de Marseille. Pourquoi Ferry Book ? Thierry Hochberg avait pensé dabord à " Bateau livre " en hommage à Rimbaud... De sa librairie au Vieux port, il ny a quun pas pour prendre le Ferry Boat. De Rimbaud à Marseille, le bateau livre est devenu le Ferry Book
Le " Ferry book " est une librairie qui recèle des trésors de lectures au 6 rue Edmond Rostand 13006 Marseille -
Tél: 04.91.57.16.46 E-mail baron.hochberg@wanadoo.fr et le catalogue à ladresse :
http://www.livre-rare-book.com/Ferry-Book.htm
Le capitaine passionné de littérature est Thierry Hochberg. Il est aussi l'auteur de nouvelles et scénarios. " Paris-Auschwitz-Paris " marque un tournant dans son travail décriture, comme un premier roman, en 1993, écrit pour témoigner, pour rendre enfin la parole à cette jeunesse volée, celle de son père : André. Chronique concise et dense d'un aller-retour pour l'enfer, ce livre est le témoignage d'un père retranscrit par son fils, qui nous entraîne, sans a-posteriori, mais avec les yeux de la jeunesse, dans le dédale obscur de l'univers concentrationnaire, de travaux forcés en sélections arbitraires, mais aussi de hasards ultimes en amitiés superbes. En 2003, Les Editeurs La Thune ont publié son deuxième opus " Nouvelles dici-bas ", préfacé par Philippe Carrese.
Nous avions découvert le Ferry book lors dun voyage dagrément à Marseille qui a fait lobjet dun de nos articles. Thierry Hochberg est lami des lecteurs qui viennent et reviennent dans sa librairie. Il est aussi lami dauteurs de toutes plumes, souvent aussi lecteurs devenus familiers du Ferry Book
David Abiker, auteur de " Le mur des lamentations ", " Le Musée de lhomme " .
Michel Biton, auteur de " poétesses et lettrées juives oubliées "
Henri-Frédéric Blanc, auteur de " jeu de massacre ", " Les pourritures terrestres ", " cloaque " (réédité aux éditions de l "Ecailler du sud)
Jacques Bonnadier, auteur de " Lâme des santons ", " chronique de lolivier "
Frédéric Brun, auteur de " Perla " (bourse Goncourt du premier roman)
Philippe Carrese, auteur de " Trois jours dengatse ", " Le bal des cagoles " . Réalisateur du film " Liberata "
Philippe Cassuto, auteur de " Spinoza et les commentateurs juifs "
Jean-Paul Ceccaldi, auteur de " Le Flicorse " et " Tamo Samo ".
Hubert Hannoun, auteur de " Propos philosophiques sur léducation "
André Laugier, auteur de " Plaisir du Lyre "
Lionel Mazari, auteur de Clam...
Martin Melkonian, auteur de " Le Miniaturiste ", " le petit héros de papier " .
Patrick Mouton, auteur de " Espace en mer rouge "
Serge Scotto et son chien saucisse, auteurs connus tous les deux
Denis Seznek, auteur de " Nous les Seznek ", " Seznek, le bagne "
Boris-Alexandre Spasov, auteur de " Comprendre le conflit yougoslave"
Serge Valetti, auteur de " Pourquoi jai jeté ma grand-mère dans le Vieux-port "
P. Weyergans, prix Goncourt, auteur de " trois jours chez ma mère "
Pour lanniversaire des dix ans du Ferry Book, Thierry Hochberg et son adorable épouse ont offert un buffet avec une cuvée spéciale " Ecrit Vin», un grand vin de Bordeaux " Graves " 2002 et, pour finir, un délicieux gâteau avec les bougies. Au silence des mots écrits se mêlait le brouhaha des mots articulés et croisés des conversations allant bon train. Tout cela dans une ambiance chaleureuse et musicale.
L animation musicale était assurée par le duo de Fanfarons " : Gilles Benistri (Sax ténor) et Emmanuel Loi ( Sax Soprano et Clarinette) . Dans la librairie envahie, ils ont interprété de la musique Klezmer, par essence une musique de fête, de rencontres et de contrastes. Parfois gaie, à d'autres moments, plutôt mélancolique, elle permet au musicien klezmer de chuchoter ou de s'exclamer, de geindre ou cajoler, d'alterner entre gémissement ou cri de joie. Ce qui importe dans le style klezmer n'est pas tant ce qui est dit, mais plutôt, comment cela est dit. Et cela me fait penser à une citation : " "Une fois que l'histoire est couchée par écrit, rien ne va mieux. On est la langue qu'on parle, pas ce qui est dit et se dit." Elle est dEmannuel Loi
Emannuel Loi le fanfaron Klezmorim ( fanfaron au sens de musicien de fanfare ), est aussi lécrivain, celui dont le premier roman noir est " Le Mariole " Editions Hors Commerce (1996). A lépoque, il nous lavait dédicacé (au crayon noir qui sefface) par ces quelques mots : " En espérant que Prat ne soit pas une figure à suivre, chaudement E.Loi " Prat, cest le commissaire de police " pertinent, opérationnel. Il marque habilement sa circonspection. Il a le ton quil faut, du savoir-faire tactique et chirurgical. Il parle toujours face à la fenêtre . Lhomme est fortiche, compose sur mesure son personnage, une belle cruauté dans le brou de noix des iris " Ce roman noir est écrit dans un style sec et heurté. Les phrases sont brèves et sans fioritures, souvent caustiques et les dents serrées " Dans le couloir de la division des recherches, Prat renifle face au panneau syndical. A linstant il vient de demander à lautre gros, Desjouaix, principal de Saint Mandé, sil sent une odeur. Le gros sanglé dans son costume trois pièces de boursier à dominante violette, montre sa chevalière à tous vents. Il la tourne, la palpe. Spéciale mornifle. Quelle odeur ! Sen ressentent pas assez les gars. Faut y croire, poulaga, fait-il rougeaud et suant. On prend des rustauds de la campagne, on les dégraisse, on les gonfle un peu, un vernis de droit et on les lâche sur la voie publique. Alors, les odeurs, elles changent "
En 1996, Les éditions Hors Commerce lançaient une collection de polars et de romans noirs, essentiellement français et contemporains sous le titre " Hors Noir ". Trois textes par an étaient prévus à la publication pour commencer cette collection qui voulait privilégier " la langue et latmosphère, lintrigue et des personnages à haut relief ". Jean-Yves Berchet inaugura cette collection avec " Des choses qui arrivent ", suivi dEmmanuel Loi, avec " le Mariole ", et de Daniel Baldit, avec " Lion dargent " qui se déroule entre deux festivals de Venise.
4ème page de couverture " Le Mariole " : " Au sein de la Grande Maison, un inspecteur, un commissaire divisionnaire et un contrôleur général se livrent une guerre sans merci par le truchement d'un tueur à gages, le Mariole. Chacun manipule chacun, essaie de tirer les marrons du feu. Mais quel feu et qui sera marron ? Mandarin d'une subtile partie de go, Emmanuel Loi tisse un chassé-croisé de manipulations perfides ou sournoises, le tout sur l'échiquier du 20ème arrondissement. L'écriture, elle, n'a rien à envier à la température de l'azote liquide. "Après avoir été laveur de vitres, infirmier et joué les apprentis-sorciers sous les tropiques, des séjours à l'ombre ont abrégé pour l'auteur le reliquat d'espérances convenables qui font les survivants... Du cinéma, des mots, marches et voyages, errances et emmurement.". Né en 1950, Emmanuel Loi, écrivain et réalisateur, vit à Marseille. Il est l'auteur, notamment de L'écriture de peu (Bourgois), Voleur ! Et Une cure (Barrault), Le canal de Panama (L'Incertain)."C'est un roman plus gris que noir. Un jeu subtil sur les atmosphères et les couleurs du polar. Un exercice de style. Un scintillement de grisailles obscures. Jouant en maître de stéréotypes fourbus d'un polar hors d'âge, Emmanuel Loi a composé, dans Le Mariole, un puzzle retors et envoûtant. Des flics compromis engagés dans de douteux combats par des tueurs à gages interposés. La ville comme un échiquier de bistrots poisseux et de piaules sordides. Servi par une belle écriture âcre et imagée, Le Mariole est de bon augure pour la collection "Hors Noir" dont il est le second titre." (Michel Abescat, Le Monde) "Emmanuel Loi tire avec brio les ficelles de cette manipulation de la Tour Pointue. Et c'est remarquablement écrit." (Pierre Lebedel, La Croix). "Le Mariole est un texte noir de première force."
Emmanuel Loi, écrivain, est né dans les Vosges en 1950 et vit actuellement à Marseille. Emmanuel Loi écrit de la poésie, des essais, des romans et pour le théâtre. Premiers titres parus : "Le Mariole" (Hors Commerce, 1996), et "Le Onzième Commandement" (Fleuve Noir, 1999) Romancier, essayiste, Emmanuel Loi a publié une quinzaine d'ouvrages depuis 1979. Son dernier essai, Une dette (Deleuze, Duras, Debord), est paru aux Editions du Seuil au début de l'année 2007. Deleuze, Duras et Debord, trois rencontres importantes dans la vie de lécrivain.
En 2007 aussi, " Le téméraire " vient dêtre publié aux Editions Du Panama.
Mot de l'éditeur
Le Moyen Âge s'achevait dans le fracas des guerres. Et Charles le Téméraire, dernier duc de Bourgogne, se rêvait en Alexandre le Grand, Ses armes, son or, sa splendeur dominaient l'Europe. Seul Louis XI au nez trop long et à la mine chafouine était obstacle à son destin.
Avec Le Téméraire, Emmanuel Loi affronte le duc de Bourgogne, le dernier grand féodal, le premier héros romantique, le perdant flamboyant, pour un roman, méditation funèbre sur la folie et la solitude du pouvoir.
Emmanuel Loi est aussi lauteur notamment de :
Peine capitale, Les Editions Flammarion ( 2003 )
" Buffet et Bontemps. Deux cadavres dans les placards de la France. Les deux avant-derniers condamnés à mort, guillotinés en 1972. Dès les premières pages, Peine capitale fait froid dans le dos. On pense, bien sûr, au Dernier jour d'un condamné de Victor Hugo. On se demande aussi quelle mouche a piqué Emmanuel Loi? Le débat n'est-il pas clos en France autour de la peine de mort ? Il faut croire que non. Le tremblement de honte qui saisit le lecteur au fil des pages suffit à prouver quoui, 2003 n'est pas une date idiote pour une piqûre de rappel et oui encore, la cruauté qu'on porte en soi, on ne sait toujours pas la regarder en face. L'essentiel du roman se présente comme un manuscrit autobiographique insoutenable, écrit en prison par Buffet. "Je ne suis pas au sens exact du mot un assassin ou un criminel, je pense être mieux défini comme meurtrier, le masculin de meurtrière : auteur de meurtres, meurtrier comme marbrier." S'y mêlent des pièces du procès-fleuve qui déboucha sur sa condamnation à mort. Déjà condamné à perpétuité pour assassinat, il se mutine le 21 septembre 1971 à Clairvaux et prend deux otages : un surveillant et une infirmière. Il les égorgera lors de l'assaut final avant de réclamer, au procès, le châtiment suprême. Son complice, Roger Bontemps, condamné à vingt ans de réclusion pour vol qualifié et agression, n'a pas tué. La cour d'assises l'admettra et, pourtant, prononcera la même sentence, transformant l'avocat de Bontemps, Robert Badinter, futur ministre de la Justice, en adversaire acharné de la peine capitale. Faut-il le rappeler, Emmanuel Loi, ce n'est pas un gag, est un ancien braqueur. Il a passé six ans en prison, de 1976 à 1981. Les mains en l'air, suivies du détonant Braquage, mode d'emploi (Léo Scheer), racontent sa trajectoire. Buffet le hante depuis trente ans. On a du mal à croire qu'en 1986, lors d'une interview accordée à L'Autre Journal, se référant déjà à Buffet, il se déclarait favorable à la peine de mort. Comme on a du mal à croire, mais Loi ne le dit pas, qu'un homme décapité reste conscient quelques minutes et sent sa tête séparée de son corps. Il ne vous le dit pas parce qu'il vous le fait vivre. Violemment. Par la littérature. " Article Deux cadavres dans nos placards - par Philippe Perrier - Lire, septembre 2003
Les mains en lair, Editions Léo Scheer (2002)
Cette magnifique confession d'un braqueur qui explore son "chaudron biographique", ses révoltes et ses errances, est une incitation à lire, écrire, s'affronter. Puisque voilà la France rongée par ses moisissures, puisque à force de lepéniser les esprits certains médias ont banalisé la crispation fasciste, trouvons foi en la littérature, ce refuge de l'irréductible, cet art qui sauve du dégoût et qui "permet de respirer" (Roland Barthes). On vit jadis, à l'époque pas si lointaine où les éditeurs se voyaient traînés en justice pour avoir fait usage de leur liberté, Jean Paulhan venir témoigner au procès intenté à Jean-Jacques Pauvert qui avait pris le risque de publier Sade. Le divin marquis ne représente-t-il pas un danger, lui demandait le président du tribunal ? Paulhan répondit : "Je crois qu'il y a là un danger, mais c'est un danger éminemment moral." C'est pour allumer un contre-feu démocratique au délire répressif, rappeler que l'on peut tout publier si l'on sait distinguer le "danger moral" du "danger immoral", que l'éditeur Léo Scheer cite cette anecdote en préambule de ce récit d'Emmanuel Loi, dont il rappelle l'ambition noble : "Ce roman ne relève que de l'incitation à la lecture et, ce qui peut paraître pire, à l'écriture."Nous sommes en effet ici bel et bien dans la grâce littéraire, plus près de Dostoïevski que de Mesrine, et à propos de ce narrateur devant lequel "la foule indifférente juste avant, maintenant solidaire pour le lynchage s'est transformée en lave" en le voyant menottes aux poignets, on citera ce mot de Victor Hugo : "Etre de cette majorité ! Préférer la consigne à la conscience ! Non !" Emmanuel Loi n'est pas un néophyte : treize livres, déjà, à son actif, du théâtre au polar, du journal de prison à La Vie périmée, ce cahier-confession fictif dans lequel il imaginait le "chant de misère"d'un assassin, cherchait à comprendre comment un garçon de 16 ans d'une bourgade du Var s'était lancé en 1995 dans une spirale meurtrière, prenant une carabine et tuant quatorze personnes avant de se suicider (2). Ecrivain rebelle, Emmanuel Loi, qui écopa lui-même de cinq ans de prison pour hold-up, rejoint la tradition des hommes de lettres "hors la loi", des détenus ayant talentueusement consigné leur expérience de vie par écrit, de Lacenaire à Genet ou Boudard, du guillotiné aux rescapés des cachots. Les Mains en l'air démarrent sur les chapeaux de roue : stylo à la rue (on parle au cinéma de caméra à l'épaule), le narrateur revisite en flash-back le scénario de son casse en direct, complice malhabile, fiasco, cavale essoufflée, flics aux trousses, reddition, fouille... "Je régurgite parmi le marais des amours perdues, la haine de ce que l'on est devenu, la peine des autres, l'indéchiffrable mesure de l'exil." Et vite, après s'être interrogé le temps d'une garde à vue sur sa fatale alliance avec son pote, interne en psychiatrie, qui, tétanisé, a provoqué l'arrestation, s'est révélé zombie résigné et piteux, Emmanuel Loi remonte sans concessions ni complaisance le fil d'une existence traquée, vouée aux révoltes, aux émeutes, aux errances. Accompagné, en annexe, d'un appendice intitulé "Braquage, mode d'emploi", qu'il présente comme un manuscrit anonyme censé avoir circulé dans les cellules de la prison de Fresnes, abécédaire de l'art et la manière de devenir voleur de banques (en fait une blague situationniste qui souligne que "braquage" signifie "torsion, déviation, irritation, grain de folie, une action de braconnier et de trappeur, une idée sous-jacente de chasse, de dette et dépense somptuaire" au sens de "dépense de sacrifice"), la bouillante chronique d'Emmanuel Loi explore le "chaudron biographique", retrace la destinée d'un fils non désiré, conditionné à n'être qu'un zéro face à son frère aîné "bon en tout", un incorruptible en perdition, sans autre perspective d'avenir que le vol, le théâtre, la drague, les mots, les bars. Les parents, la famille, sont épinglés avec une poignante lucidité. Affection sous-jacente, cadenassée. Loi s'évada (s'égara ?) en Amérique latine, exploits de gaucho dans la pampa, coma éthylique, java de mort-vivant. Fréquenta le pavillon des fous comme élève infirmier à Charenton. Se fit embrigader par la Gauche prolétarienne. Etudia la stratégie des attaques à main armée, coups tordus et merdiques qui attirent naïades et sirènes, s'initia en faune fiévreux à la bouche des filles après avoir été romantiquement subjugué par la frondeuse Laurence qui l'exhortait à ne pas se faire "si noir", dormit en boule dans les squares, ressentit le "sentiment de crasse" qui vous saisit la besogne accomplie et la trace laissée dans la mémoire par le geste d'agression, "même avec une arme factice" : "Qui peut savoir que cette arme est fausse, que c'est du toc, qu'il n'y a pas de balles ?"Le bandit n'a pas d'abri, il appréhende la répétition des jours et des tâches, ne désire que "ne pas être là, s'absenter de ce monde déjà clos". L'une des forces de l'inventaire de cette "géographie du désastre", c'est, on l'a dit, l'apologie de la littérature comme "radeau de fortune". Ecriture de poèmes sur Underwood, fréquentation des bouquinistes, lecture de Virginia Woolf, Unica Zürn et Faulkner, du Procès-verbal de J.-M. G. Le Clézio. Lire pour se vouer au songe, écrire car c'est "une arme diabolique". Les livres "comme chance et oubli". Au bout du compte, il n'y a pas de rédemption, Loi ne se pardonne pas, on reste "orphelin à vie". "Une fois que l'histoire est couchée par écrit, rien ne va mieux. On est la langue qu'on parle, pas ce qui est dit et se dit." "Entre le pacte de ne pas se perdre avec les mots et le risque de ne rien se dire", Loi affronte le démon de l'incommunicabilité : "Je ne sais pas ce que mes enfants vont retenir de ce périple. Quand je passe des heures avec mon fils sans parler, je sais et sens que je m'astreins à la souveraineté de l'indicible, par crainte du sentimentalisme et du verbiage." La littérature, c'est le refus de baisser les bras. - Article " Géographie du désastre " écrit par - Jean-Luc Douin Le Monde, 2.5.2002.
Bibliographie succincte aux éditions Léo Scheer :
http://www.leoscheer.com/spip.php?mot179
Aux éditions Léo Scheer, il est l'auteur de :
Le cur amer
Largent et la mort
Les Mains en lair suivi de Braquage, mode demploi
Emmanuel Loi est lauteur de livres chez dautres éditeurs et notamment en plus de ceux déjà cités :
Lécriture de peu (Christian Bourgois, 1979)
Chant damour ( Ecbolade, 1982)
Voleur ! (Barrault, 1986)
Les Autres (Théâtre Ouvert, 1987)
Une cure (Barrault, 1987)
Defferre et Marseille (Barrault, 1989)
NU (Cahiers de lEgaré, 1991)
Largent et la mort (Via Valeriano, 1993)
Le Canal de Panama (LIncertain, 1994)
Le mariole (Hors Commerce, 1996)
Le 11e Commandement (Fleuve noir, 1999)
Dordinaire (Al Dante, 2000)
La vie périmée (Editions 1, 2000).
Je devrais me taire : Spinoza, Hölderlin et autres essais ( Editions Exils, 2004)
Filmographie non exhaustive relevée sur le site Allociné :
Acteur :
L'Univers de Jacques Demy (1995), de Agnès Varda
Directeur de la photographie
La Petite prairie aux bouleaux (2003), de Marceline Loridan-Ivens
Un film parlé (2003), de Manoel de Oliveira
Parlez-moi d'amour (2002), de Sophie Marceau
Porto de mon enfance (2002), de Manoel de Oliveira
Malraux, tu m'étonnes ! (2001), de Michèle Rosier
La Chambre obscure (2000), de Marie-Christine Questerbert
La Lettre (1999), de Manoel de Oliveira
Trois Ponts sur la rivière (1999), de Jean-Claude Biette
Toni (1999), de Philomene Esposito
La Femme d'un seul homme (TV) (1998), de Robin Renucci
J'ai horreur de l'amour (1997), de Laurence Ferreira Barbosa
Encore (1996), de Pascal Bonitzer
La Maison de lave (1995), de Pedro Costa
La Joie de vivre (1993), de Roger Guillot
A demain (1992), de Didier Martiny
Van Gogh (1991), de Maurice Pialat
Swing troubadour (1991), de Bruno Bayen
Angels (1990), de Jacob Berger
La Nuit bengali (1988), de Nicolas Klotz
La Méridienne (1988), de Jean-Francois Amiguet
La Loi sauvage (1988), de Francis Reusser
Pierre et Djemila (1987), de Gérard Blain
Derborence (1985), de Francis Reusser
L'Intruse (II) (1985), de Bruno Gantillon
Le Matelot 512 (1984), de René Allio
L'Argent (1983), de Robert Bresson
Un Second souffle (1978), de Gérard Blain
Le Bar de la fourche (1972), de Alain Levent
Opérateur
Carthagena (1991), de Raymond Depardon
La Captive du désert (1990), de Raymond Depardon
Ma nuit chez Maud (1974), de Eric Rohmer
Les Gaspards (1973), de Pierre Tchernia
Au hasard Balthazar (1966), de Robert BressonBon anniversaire au Ferry Book et longue vie!
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