Slam  et chjam’è rispondi:

Extrait d’un slam de Grand corps malade :
J’ai constaté que la douleur était une bonne source d’inspiration
Et que les zones d’ombre du passé montrent au stylo la direction
La colère et la galère sont des sentiments productifs
Qui donnent des thèmes puissants, quoi qu’un peu trop répétitifs
A croire qu’il est plus facile de livrer nos peines et nos cris
Et qu’en un battement de cils un texte triste est écrit
On se laisse aller sur le papier et on emploie trop de métaphores
Pourtant je t’ai déjà dit que tout ce qui ne nous tue pas nous rend plus forts
C’est pour ça qu’aujourd’hui j’ai décidé de changer de thème
D’embrasser le premier connard venu pour lui dire je t’aime
Des lyrics pleins de vie avec des rimes pleines d’envie
Je vois, je veux, je vis, je vais, je viens, je suis ravi
C’est peut-être une texte trop candide mais il est plein de sincérité
Je l’ai écrit avec une copine, elle s’appelle Sérénité
Toi tu dis que la vie est dure et au fond de moi je pense pareil
Mais je garde les idées pures et je dors sur mes 2 oreilles




Chjam’è rispondi versus slam :

« Voix corses montant des profondeurs de l’âme,
 Perpétuez le Chjam’è rispondi des temps immémoriaux,
 Cette Joute des beaux parleurs au comptoir d’un bistrot.
 Savez- vous que, en France, on l’appelle le slam »
                                                                   jpC
 
Définition du Chjam’è rispondi par Angèle Poli sur le site « Terre des femmes » :


Site terres des femmes, cliquer : http://terresdesfemmes.blogs.com/mon_weblog/2005/05/
   

Définition du slam par Grand corps malade sur son site i-slam:

Il y a évidemment autant de définitions du slam qu’il y a de slameurs et de spectateurs des scènes slam.
Pourtant il existe, paraît-il, quelques règles, quelques codes :
- les textes doivent être dits a cappella ("sinon c’est plus du slam" ?)
- les textes ne doivent pas excéder 3 minutes (oui mais quand même des fois, c’est 5 minutes…)
- dans les scènes ouvertes, c’est "un texte dit = un verre offert" (sauf quand le patron du bar n’est pas d’accord…)
Grand Corps Malade

I.sl’âme pour  Grandcorpsmalade.com :

« Communiquer par I.mod, c’est à la mode.
    S’envoyer des sms, lancer des  sos,
    kif  ou détresse ?
    C’est du communiquer express.
    Si vous prenez le temps, jetez vos portables
    Assis à une table ou au comptoir d’un bistrot,
    Aller jouer avec les mots.
    Si vous ne connaissez pas le slam
    Sur le Web, découvrez donc l’I.slam
    N’ayez pas peur, c’est un site de slameur.
    Etats d’âme et paroles du cœur en sont la trame.
    On y déconne même avec le drame.
    Je vous conseille le site de Grandcorpsmalade.
    Avec ce baladin, vous pourrez continuer votre I.balade.
    Pour vivre des attaques à mots armés,
    La valeur n’attend pas le nombre des années. »
                                                     Texte de jpC
   
   

Site de Fabien alias Grand corps malade cliquer : http://www.grandcorpsmalade.com

Suite à la Fiesta du Sud  le 26 octobre 2006

Connaissez-vous Vibrion ?
Si vous répondez non
Je vais vous damer le pion
Vous marcher sur les arpions
Puis vous botter le fion,
Pour vous donner des sensations
Et vous sortir de l’inaction.
Sur parole, il faut me croire
Bougez-vous ! Allez les voir
Les écouter un de ces soirs
Même si on ne peut pas s’asseoir
Et plutôt debout avec un verre à boire
C’est un rendez-vous devant un comptoir
On vous y sert des mots en noir
Et noir, ça rime même avec espoir.
Sous la passerelle des docks
Jusqu’à plus de ten o’ clock
Loin de mon paddock,
J’ai écouté du slam n’roll on the Rock.
C’est mieux que d’aller chez Mister Doc ;
J’ai trouvé le remède ad hoc.
A ma journée, il fallait un électrochoc,
Ce fut le choc des mots sur une musique de choc.
Décibels et phrases rythmées
Attaques à mots armés
Vérités déclamées
C’est Vibrion qui est venu slamer…
Par leur poésie urbaine rimée
Sur des gestes saccadés et mimés
Le public a vite été arrimé.
De jeux de mots en jeux de scène
Vibrion entame ma passivité devenue obscène,
Bousculant les sons jusqu’à en perdre haleine.
Syllabes éclatées, vibrations extrêmes
Cris parlés, mots scandés, poèmes
L’ambiance se déchaîne
La glace fond et la retenue brise ses chaînes
La liberté sème sur le public ses graines
Le temps, malgré tout, s’égrène.
De jeux de mots en jeux de scène
Les ego ne sont pas égaux dans la haine
Le Slam veut que l’on s’aime
C’est l’amitié qui tue la peine
Lorsqu’il est noir et dur comme l’ébène
Le Slam récolte ce que l’on sème
Ce que l’on s’aime, ce que l’on s’aime.
Vibrions ! Tantôt colérique, tantôt sceptique
Remuez, remuez désespérément, vibrions tragiques
Remuez, comme Aragon, la rime poétique
Vibrionnez tous les publics
Le Slam est aussi une musique…
Mais lorsque chacun se donne la réplique
En Corse Chjame e rispondi en est le nom antique
Celui d’une joute poétique,
A la fois Coutumière et magique.
Après Vibrion et son Slam en duo
Magie des mots qui agitent les maux
Grandcorpsmalade a soufflé le froid et le chaud.
Nous ne lui ferons pas un article de trop.
Il n’a pas l’âge encore d’ une rétro…
Ca a trop chémar ! Il est devenu pro…
C’était super ! C’était cadeau.
Aux Vibrions, qui m’a envoyé un Mail
En post-scriptum, pour répondre à leur appel
Je leur dis que j’étais dans leurs décibels.
Je suis venu Sans avoir recours à la SNCM
parce que la poésie urbaine, j’aime.
Mes rimes ne sont pas très bonnes
Mais je voudrais qu’elles résonnent.
J’espère qu’elles auront des échos
Et que, à Vibrion, elles feront chaud.
jpC





 



 
 

Début non sérieux d'anthologie des Branques et des Pieds nickelés:

L’édition corse en Pologne : <?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p>

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Fin 2006, la revue littéraire polonaise « Zabudowa » (site http://zadudowa;républika.pl/zt/zt.html ) publiera une édition spéciale (vendue en kiosque avec, en plus, une publication sur le Web)) faisant une place dans ses rubriques  à l’édition Corse.  Joël Jégouzo de NoirCommePolar a accepté gentiment de publier l’un de ses articles qui paraîtra en Pologne et que nous mettons en ligne ci-dessous :

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Le Polar Corse : Chjam’è rispondi.<o:p></o:p>

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La Corse publie. Beaucoup. La Corse invente. Beaucoup. Sans doute son insularité (géographique et culturelle) y est-elle pour quelque chose dans ce regain d’invention et d’expression qui la marque aujourd’hui. Son « insularité », ou plutôt, la prise de conscience de sa place dans le monde. Le « monde », oui : les cinq continents. Le sentiment que sa « corsitude », ce sentiment d’appartenir à une entité historique, culturelle, que l’on vit ailleurs comme menacée, justement dans ses dimensions insulaires, méditerranéennes, ne l’est pas en réalité. Changeons de vocabulaire donc : laissons le mot de « corsitude », chargé des représentations stéréotypées que le vieux continent a forgé d’une île imaginaire vouée à un sot exotisme, aux dépliants touristiques et parlons plutôt de « corsité » : le fait d’être corse, dans un monde globalisé, est une chance. Explorons cette corsité, semblent proclamer les éditeurs corses, dont l’ambition s’affiche à hauteur d’un investissement proprement militant pour que cette culture rayonne enfin, comme s’ils étaient persuadés que l’ancestrale culture corse représentait non seulement le salut pour la nation corse, mais un vrai laboratoire des mondes à venir.

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Car voici que confluent brusquement de sérieux héritages pour former les conditions d’un (re)surgissement exemplaire — celui du fait Corse. Au point de confluence, l’héritage culturel de la diaspora corse, la culture orale corse et la volonté d’être corse par-delà les dérives identitaires et les reniements de toutes sortes, leur tentation du moins, dans un monde culturellement aliéné à la civilisation libérale américaine.<o:p></o:p>

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L’héritage de la diaspora corse tout d’abord. On l’a dit de bien d’autres nations : c’est une chance de posséder une forte immigration à l’étranger, formant les têtes de pont d’une culture vivante, exposée au défi d’exister envers et contre l’exil. Une diaspora donc, non seulement ambassadrice du fait corse, mais et peut-être surtout, communauté affrontée aux autres cultures, sachant mieux mesurer les défis du monde, tel qu’il les réorganise.

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Au point de convergence, toujours, l’héritage de la culture orale corse — nous y reviendrons. Enfin, la volonté d’être corse : un corps, plutôt qu’un corpus à ressasser. Et donc la nécessité de rompre avec une représentation véhiculée par le vieux continent d’une terre mystifiée — et par mystification, entendons toutes les dérives intra et extra muros que la Corse a connues ou subies. Car le mythe impose une rhétorique et une langue dont il faut s’emparer. C’est bien ce que les éditeurs corses ont compris, qui convoquent désormais la littérature mondiale autour du texte corse. Faisant ainsi entrer de plain pied dans la langue corse une géographie expansive qu’il nous est possible, enfin, d’entendre, et c’est ce qui importe : que l’échange soit possible.<o:p></o:p>

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Alors prenez in fine la langue Corse, enracinée dans une forte tradition orale. Voilà qui n’est pas sans évoquer la situation de l’Irlande au moment où Joyce entreprend d’écrire : minoritaire, enfermée dans la domination britannique. Joyce n’écrit pas en gaélique, mais il sait faire chanter sa langue natale dans la langue de l’oppresseur, pliant au passage les règles du roman moderne au grain hérité du plus profond de son histoire. Cette jouissance séminale de la parole à la suture du parlé et de l’écrit, c’est dans son roman qu’il va donc la faire passer, abusant de phonétique, jouant du surgissement du son dans le mot. Lisez-le à haute voix, vous l’entendrez bien, allez ! Mais s’il y a de l’hérétique dans cette langue, c’est bien que son souci d’expérimentation formelle coïncide avec une conception offensive de la vie. Le vieil irlandais si vieux et d’un coup à la pointe de toute modernit酠 C’est cela que l’on entend ici et là dans le corse qui s’écrit aujourd’hui, au-delà du besoin ontologique d’exister par la révolte, dans et par cette formidable cambriole nourrie des rapines des autres possibilités langagières, en tout premier lieu offertes par la vieille langue corse.<o:p></o:p>

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Mais ne poursuivons pas trop loin ce parallèle entre l’Irlande de Joyce et la Corse d’aujourd’hui. Encore que l’une et l’autre se soient façonnées par une construction identitaire fondée sur l'opposition à la culture qui les dominait. Ici, l’époque n'était guère propice à la liberté artistique, comme en témoignent la censure et l'exil de nombreux écrivains irlandais, de Joyce à Beckett. Ici toujours, la nation prenait ses distances avec ses repères historiques — la langue gaélique, l'Église catholique, un mode de vie rural — pour se réinventer dans un cadre européen et se démarquer du nationalisme violent qui sévissait dans le Nord. C’est peut-être, toute proportion gardée, ce à quoi la Corse opère aujourd’hui : à revisiter son passé pour l’accomplir autrement. Car voici que dans la régulation qui s’opère, le passé fait de nouveau fond sur l’histoire présente. Il n’est que d’évoquer cette coutume corse séculaire : le Chjam’è rispondi. Il y a là, sans doute, encore, une voie que les Corses contemporains n’ont pas fini d’explorer dans leurs œuvres. (voir le très bel article de J.-P. Ceccaldi à ce sujet sur son blog : http://blog.ifrance.com/flicorse).<o:p></o:p>

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De quoi parlons-nous ? A l’origine d’une joute verbale au cours de laquelle les participants rivalisaient avec des mots scandés a capella. On n’est pas loin du Slam ou du Rap. Impromptu poétique, sur un schéma mélodique répondant à des règles précises avec un contenu ouvert aux débats de société. Nul doute que la Corse tienne là le filon des modernités à venir ! Imaginez : savoir pareillement syncoper son présent, le plier aux contraintes de l’histoire tout en exposant cette dernière à la (petite) frappe de l’actualité. Faire entrer dans l’insolite d’une voix individuelle une réponse sociétale. Pas étonnant, en outre, que le polar y tienne une place de choix, pour toutes les raisons déjà données à son sujet dans ce numéro et pour cette autre qu’il porte, mieux qu’aucun autre genre, lui-même trace de la structure Chjam’è rispondi : et la contrainte des règles du genre et la liberté sans laquelle le chant ne serait qu’une rengaine exténuée.<o:p></o:p>

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La Corse édite donc. Selon un schéma connu : désertification rurale, migration vers les grands centres urbains. Ainsi, Ajaccio et Bastia, les métropoles, abritent-elles la quasi totalité des éditeurs actuels. Albiana, Alain Piazzola, DCL, Lettres Sud, La Marge, Matina Latina pour la première, Mediterranea, Anima Corsa, Patrice Marzocchi, pour la seconde. Ailleurs ? Rien, sinon les éditions Le Signet, établie à Corte, l’ancienne capitale historique.<o:p></o:p>

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La Corse édite, du noir. Beaucoup. Avec les éditions Albiana par exemple, qui travaillent une voix corse empreinte d’un blues magistral, ou avec la naissance de ce personnage, le flicorse, qui, mieux qu’aucun autre, porte en lui toute l’ambiguïté du débat corse. Mais ne formalisons rien encore : découvrons !<o:p></o:p>

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Joël Jégouzo.<o:p></o:p>

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Découverte de la  littérature polonaise et polonité :<o:p></o:p>

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La culture est un magnifique espace d’échange dans lequel chacun a quelque chose à apprendre de l’autre. Les échanges sont porteurs de nouvelles richesses que ce soit en littérature, en musique ou dans les arts visuels. La culture est l’essence de notre identité. Elle la perpétue en s’enrichissant. Elle  renforce le  fil ténu entre la Corse et sa diaspora.  L’identité corse est indissociable d’une culture et d’une langue corses. La culture a besoin d’échanges pour exister en se réinventant. Comme l’humanisme, elle  ne peut être enfermée dans l’immobilisme et le  communautarisme. La langue a besoin de la culture pour garder toutes ses richesses et ne pas se perdre pour devenir un patois. Pour sortir la culture corse de la vitrine exotique montrée au tourisme de masse et des stéréotypes véhiculés par un racisme rampant, il faut continuer à  porter notre regard sur le reste du Monde pour que le reste du monde porte un autre regard sur nous. C’est, vous dirait un Corse, chose presque atavique et naturelle pour un insulaire qui, traditionnellement, a  le goût du voyage et le sens de l’hospitalité.

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L’intérêt porté par la revue Polonaise sur la littérature corse méritait donc que nous parlions de ce pays géographiquement et intellectuellement si proche. Depuis plusieurs années, un événement est organisé en France : les semaines polonaises. La France a, depuis longtemps, entretenu des rapports privilégiés avec la Pologne qui a lutté, pendant des siècles, pour sa liberté. C’est l’occasion de découvrir la richesse littéraire d’un pays qui a donné de grands auteurs dans plusieurs genres et de réentendre les Polonaises de Frédéric Chopin.

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Sans remonter à la Genèse et en toute modestie de notre part, avant de vous citer, de façon non exhaustive, quelques noms polonais qui ont passé les frontières et conquis une renommée internationale, passons par un peu d’histoire qui peut donner un éclairage sur la culture littéraire polonaise.

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La « Rzeczpospolita » (ancienne république polonaise) était multireligieuse et multiethnique.  Au XVIIIème siècle, l’asservissement de la Pologne à la Russie va être à l’origine du nationalisme polonais qui atteint son apogée pendant les insurrections « romantiques » et la période dite « des partages », avec le développement des idées nationalistes chez les communautés allemande, ukrainienne, biélorusse, tartare, lituanienne et juive. Les Polonais qui refusaient la collaboration  et l’asservissement, ont choisi l’exil  et/ou  la lutte armée. Un mouvement dit de résistance « organique » préconisait de travailler souterrainement et sur le terrain l’identité polonaise par l’ouverture d’écoles, lorsque la langue était interdite ou encore dans des cercles littéraires. Pour une grande part, cette résistance s’est organisée dans les arts et les lettres. Nombreux furent aussi les peintres qui rendirent hommage à cette culture, en lui restituant un cadre formel.

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Dans ce contexte, la littérature est devenue un instrument politique et de lutte contre l’oppression, utilisant les métaphores en poésie et les allégories dans le roman. Le héros romantique devenait  héros national, défenseur de la culture et de l’âme polonaises.  Il est resté le héros non-conformiste de la jeunesse polonaise. Il lutte pour la liberté mais aussi  pour des valeurs (religieuses)  et  des idéaux humanistes.  En juillet 2005 , l’éditeur Atlantica a sorti un ouvrage : «  Valeureuse Pologne : ses souvenirs, ses hommes d’état et ses personnalités remarquables » écrit par Laurence Catinot-Crost, historienne et romancière.

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l'Hymne national

"La Pologne n'est pas encore morte tant que nous vivons"

L'histoire de l'hymne national polonais est particulièrement intéressante, jalonnée d'épisodes captivants. C'est dans un manoir de la campagne au nord de la Pologne que naquît l'auteur de son texte, rédigé au mois de juillet 1797, dans une ville lointaine située en terre italienne, étrangère mais amie, qui avait offert son hospitalité aux soldats polonais après le partage de la Pologne par ses voisins. Cet hymne, chanté spontanément sur la mélodie d'une mazurka traditionnelle, d'un jour à l'autre est devenu le chant des Légions polonaises en Italie. En gagnant toujours en popularité parmi les Polonais, cet hymne a survécu avec eux à un siècle et demi de domination étrangère. En 1926 il fut reconnu officiellement comme hymne national.<o:p></o:p>

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Ce bref rappel insuffisant a pour but de mettre en exergue une généalogie expliquant la prépondérance des thèmes nationaux et patriotiques dans la littérature polonaise. Après des années de soviétisme, la Pologne a rejoint la communauté européenne, dont elle a toujours été un membre important, notamment, dans le domaine culturel.  Nous vous donnons quelques noms et quelques modestes  indications pour susciter  le désir d’aller plus loin dans la découverte des Polonais.

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Au Panthéon de la littérature polonaise, nous rendons hommage à un grand écrivain philosophe, Witold Gombrowicz et à deux grands poètes : Adam Mickiewicz et Czeslav Milosz.<o:p></o:p>

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Un grand écrivain et philosophe : Witold  Gombrowicz ( 1904-1969 )

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      Né en 1904 à Maloszyce, il est issu de la noblesse terrienne et donc d’un milieu favorisé.  Il fait des études de droit puis, sans grande conviction, s’installe comme juriste à Varsovie. Il y fréquente le Café littéraire Ziemanska et, en 1933, publie un premier recueil de contes « Mémoire du temps de l’immaturité » ( Barakaï ), mal reçu par la critique. En 1939, il part en Argentine , pour un voyage offert par  l’Union des écrivains polonais. Il y vivra pendant 24 ans. En 1951, il collabore avec la revue de la diaspora polonaise « Kultura » et avec l’institut littéraire de Paris. C’est le début de sa célébrité, qui lui permettra de vivre de son travail d’écrivain à partir de 1955. Après un séjour à Berlin, il se rend à Paris où, en 1964, il rencontre une étudiante canadienne, Rita Labrosse, qu’il épousera. Il s’installe à Vence où il décédera le 24 juillet 1969, année de sa dernière création, une pièce de théâtre intitulée « Opérette ». Dans le genre léger de l’opérette, il traite des sujets lourds de la fin de l’Histoire et du fiasco des idéologies. Gombrowicz a souffert, presque toute sa vie, d’une maladie pulmonaire. Il disait que : «  Le vrai réalisme devant la vie est de savoir que la chose concrète, la vraie réalité, c’est la douleur…Moi, je vois l’univers comme une entité complètement vide, où la seule chose réelle est celle qui fait mal : précisément la douleur. »

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Bibliographie :

1933 : « Mémoire du temps de l’immaturité ( Barakaï ) , recueil de contes

1935 : « Yvonne, princesse de Bourgogne », pièce de théatre, et son premier roman « Ferdydurke »

1937 : « Les envoutés »,  roman

1953 : «  Trans-Atlantique », feuilleton dans la revue Kultura, puis roman et une pièce de théâtre « Mariage »

1955 : « Pornographie », roman

1961 :  « Cosmos », roman

De 1957 à 1971 : Journal I, II et III

1968 « Entretien avec Dominique de Roux » , réédition sous le titre « Testament » en 1977

1969 : « Operette », pièce de théâtre.

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L’action, humour et le suspens sont utilisés par Gombrowicz pour être lu par un large lectorat. Ses principaux thèmes,  le ton, l’humour noir, le style baroque apparaissent dès son premier recueil de contes.

Dans Trans-Atlantique, il pousse  le jeu sur le style  à l’extrême. Il y raconte son arrivée en Argentine  à la veille de la deuxième guerre mondiale, un début réaliste suivi d’une évolution vers le fantastique et même le grotesque. Il caricature la diaspora polonaise, prenant ses distances avec les mythes et les  stéréotypes d’un nationalisme qui étouffe l’individu au nom de l’indépendance de la patrie. Il ne s’agit cependant pas d’un roman blasphématoire contre son peuple et  Gombrowicz prend la précaution de préciser dans la préface : «  Je conviens aussi que « Trans – Atlantique est un navire corsaire qui porte en contrebande un lourd chargement  de dynamite, destiné à faire exploser le sentiment national toujours en vigueur chez nous. Tout en restant Polonais, cherchons à être quelque chose de plus ample et supérieur au Polonais ! ». Sa  vision  apparemment « Nietzschéenne » de la polonité trouve sa signification dans son concept de « forme », thème de son premier ouvrage « Mémoire du temps de l’immaturité ». Pour ce  « palatin de l’antiforme », l’homme n’est jamais authentique et toujours déformé, comme si il jouait derrière un masque,  sans vrai visage.  Sa polonité, selon Joël Jégouzo, s’inscrivait en faux de l’héritage polonais qu’il nommait à juste titre la  « polonitude », concept identitaire qui, selon lui,  enfermait la société polonaise restée tournée vers son passé. « L’homme est à la fois maître et esclave de sa forme », disait-il. L’antiforme Grombrowiczienne est une forme qui s’oppose à la tyrannie du moule social et psychologique imposé à notre immaturité. C’est donc le refus aussi du masque identitaire, le refus de l’enfermement et le « choix » de chercher librement « quelque chose de plus ample et supérieur » à la forme polonaise, tout en restant polonais.  Ce n’est pas une trahison , c’est une ouverture sur l’avenir. Ce roman « Trans-Atlantique » , mal compris, est l’ouvrage le plus polonais de son auteur., alors qu’il lui a valu d’être regardé comme un « déserteur de la cause polonaise », pour certains, et un «  provocateur prétentieux » pour d’autres. Quant à lui, il aimait à dire de lui : « Je suis un humoriste, un pitre, un équilibriste.. » et de nous tous : « L’homme est un éternel acteur.. ». Un autre auteur contemporain vivant, Slawomir Mrozek, qui a aussi écrit sous le pseudo de Diaman Prutus, évoque dans ses écrits un monde déformé par une schématisation dans laquelle la forme prend le dessus sur le sens.  Il  crée des personnages qui sont des schémas humains ( Mrozek est né en 1930 , ses œuvres dramatiques sont traduites et jouées dans de nombreux pays ).

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Dans Cosmos et Pornographie, il y a aussi du suspens. Le style devient plus naturel, mais l’histoire est plus étrange, avec des côtés malsains et pervers. C’est du roman noir existentiel. « Pornographie » est un titre en trompe l’œil : derrière la couverture, il n’y a pas de photo X  ou d’érotisme.

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Ferdydurke est un collage de nouvelles avec une unicité de thème : l’imitation, le désir de ressembler à autrui et de rendre autrui comme soi-même, et aussi désir d’échapper à autrui, de fuir, de rester soi-même. . « Les envoûtés » est un roman feuilleton fantastique où tout tourne autour d’un chiffon qui bouge tout seul.

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Du 27 avril au 25 mai 1969, Gombrowicz a livré sa vision sur l’évolution de la philosophie du 20^ème siècle. Ses propos ont fait l’objet d’une publication après son décès sous le titre de « cours de philosophie en 6 heures un quart », donnés à son épouse et à Dominique de Roux, co-auteur de « Testament ». Il s’agit d’un opus court mais dense : une sorte d’anti-manuel de philosophie  « pro philosophique ». Editions Rivages poche. A lire !

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Gombrowicz a toujours dénoncé la routine et la paresse intellectuelle. Il refusait de se laisser influencer par les modes et nous exhorte à penser librement.  Ces livres restent à la portée de tous et, pour la plupart, ont fait l’objet d’édition en poche chez Gallimard.  Le Journal écrit entre 1957 et 1971 s’adresse à ceux qui veulent aller plus loin dans la connaissance de ce penseur moderne.

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Nota : Il faut aussi citer, comme auteur polonais important pour mieux comprendre la polonité,   Jean - Chrysostome PASEK et l’ouvrage de cet auteur «  Mémoires de Jean-Chrysostome PASEK, gentilhomme polonais 1656-1688 » édité en France. C’était le livre de chevet de Gombrowicz et selon Joël Jégouzo  « un superbe ouvrage du baroque polonais, une tradition littéraire qui remonte à Rabelais ».

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Deux grands poètes : Adam Mickiewicz et Czeslav MILOSZ

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   1°/ Adam Mickiewicz (1798 – 1855), héros national:

         En 2005, les Polonais ont commémoré le 150^ème anniversaire de sa mort. Il s’agit d’un poète emblématique dans le Panthéon de la culture polonaise. D’origine lituanienne et héritier d’une tradition pluriculturelle, il est le chef de file des Romantiques. En Pologne, il a fait naître une conscience nationale qui a, sans doute, ouvert la voie à l’indépendance dans une Pologne privée de liberté et distribuée entre trois grandes puissances. Il met le concept de « Peuple » au dessus de celui de « Nation »  et la liberté au dessus des appartenances.  Pour lui, la Pologne devait être le « Messie des nations » et, devenue indépendante, concourir à l’unification des peuples européens.  Il a passé la plus grande partie de sa vie en exil  (pendant 23 ans, à Paris), tout en combattant et en essayant d’organiser le résistance et la reconquête.

         Il a écrit une œuvre majeure : «  Les Aïeux », qui a déclenché les manifestations d’Octobre 1956 et inspiré celles de mars 1968 puis le mouvement Solidarnosc.

         Il laisse une œuvre toujours rayonnante et un message universel de liberté, tout en affirmant son enracinement profond en Lituanie.

     

         Né en 1798 à Zaosie ( actuelle Biélorussie ).  En 1812, sa famille héberge une partie de l’armée de Napoléon placée sous le commandement de Jérôme, Roi de Naples.  Etudiant à Vilnius, il participe à la fondation des organisations de la jeunesse progressiste et patriote : Les Philomates et les Philarètes. En 1815, il est nommé professeur de littérature latine, histoire et droit. En 1823,  il est arrêté comme membre des Philomates, incarcéré puis interdit de séjour en Lituanie et sur les anciens territoires polonais. Après 5 ans passés en Russie où il rencontre Bestuzev, Rylejev (poètes dékabristes ) et Pouchkine, il voyage et rencontre Goethe à Weimar. Il s’installe en France en 1832.Pendant son long séjour en France, il a une intense activité littéraire et occupe plusieurs fonctions, notamment, en 1840, il obtient une chaire de littérature slave au Collège de France où il côtoie Edgar Quinet et Jules Michelet. Il en fut exclu car ses cours tournaient à l’émeute. « En exil et pélerin » ( « exult et pérégrinus », premiers mots de la première grande chronique polonaise qui fonde le récit polonais et  a pour auteur un moine français, Gallus Anonymus) : formule reprise par Mickiewicz  qui  reste actif dans la résistance polonaise.  En 1855, il se rend en Turquie pour soutenir les « légions polonaises »  dont la création a été négociée entre le Prince Czartoryski et Napoléon III. Il y meurt du choléra. Inhumé d’abord au cimetière polonais de Montmorency, son corps a été rapatrié à Cracovie en 1890. C’était un innovateur qui travaillait la langue polonaise dans ses écrits allant jusqu’à bouleverser la métrique du vers polonais pour lui donner d’autres rythmes.   

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         «  Le pays d’enfance. Il restera à jamais saint et pur comme le premier amour » (A.Mickiewicz, épilogue du poème épique « Pan Tadeusz », 1834  dont s’inspira  Andrezj Wajda pour son film « Pan Tadeuz, quand Napoléon traversait le Niemen , sorti en 1999 )

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2°/  Czeslav MILOSZ ( 1911 – 2004 )

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      Il est né le 30 juin 1911 à Szetejnie ( en Lituanie comme Mickiewicz ). Il décède le 14 Août 2004 à Cracovie , à l’âge de 93 ans. Il a vécu les guerres et  les totalitarismes qui l’ont jeté sur les routes de l’exil, avec des retours toujours éphémères.  Sa poésie est l’expression de cette émigration forcée qu’il ressentait comme un bannissement « spirituel ». « Chassé du paradis », il souffrait d’être la victime l’incompréhension  « de simples mangeurs de pain ».  Sa longue vie « d’éternel pèlerin »  l’a façonné et a fait de lui un défenseur tenace de la  pensée libre. Il était marxiste dans la Pologne « bourgeoise » et disait non aux communistes de la Pologne « populaire ».  Il était athé mais regrettait le perte de l’imagination religieuse. Il était hostile à la « Polonité » par opposition au « zèle patriotique », tout en affirmant son attachement à sa langue et à son pays natal. Tout en exprimant  cette liberté de pensée par de l’inconstance et des contradictions dans ses choix politiques et religieux, il avait  un projet poétique «poétiser la réalité » et était en quête du mystère de l’existence. Si, poète maudit, il a percé ce mystère, il ne l’a pas divulgué avant de mourir. Il laisse une œuvre variée dans le style et multiple dans la forme. 

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C’est par « La pensée captive »,  premier livre publié à l’Etranger qu’il est connu du lectorat occidental en 1953. Par la suite, il est récompensé par le Prix littéraire européen avec « La prise du pouvoir ». En 1997, il obtient le prix Nike avec la parution de « Chien mandarin ». Il faut citer ses poèmes dont « Anthologie personnelle » paru en 1998 et ses essais dont « La recherche de la patrie » en 1992.

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La Pologne est la patrie de deux cinéastes célèbres : Roman Polanski et Andrzej Wajda<o:p></o:p>

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1°/ Roman Polanski : <o:p></o:p>

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      Roman Polanski est né à Paris en 1933 de son vrai nom « Raymond Liebling ».  Il rentre  avec ses parents en Pologne où il se trouve lors de l’invasion nazie en 1939. Il  s’évade du Ghetto de Cracovie et échappe aux camps de la mort où sa mère disparaîtra. Il retrouve son père après la guerre. Il  fréquente une école des Beaux arts, et en 1950  tourne dans quelques films et entre à l’école du cinéma de Lodz. Il réalise d’abord des courts métrages, puis, son premier long métrage en 1962 «  Le couteau dans l’eau ». Il séjourne en Angleterre où il réalise  « Répulsion », « L’étrange cul de sac » et « Le bal des Vampires ».. En 1968, il sort son premier film hollywoodien  « Rosemary’s Baby ». L’année suivante , son épouse Sharon Tate est assassinée sauvagement par le tueur en série Charles Manson, alors qu’elle est enceinte de 8 mois. Il retourne en Europe où il tourne Macbeth. En 1974, il obtient un grand succès avec « Chinatown ».  Il tourne ensuite Tess, Pirates, la Neuvième porte, la jeune fille et la Mort.,  Pianiste. En 2005, son dernier film est une adaptation de « Oliver Twist » de Charles Dickens.

      Avec  Le Pianiste, sorti en 2003, il évoque l’occupation nazie en Pologne  et le ghetto de Varsovie. Il a obtenu la Plame d’or à Cannes. Polanski est aussi acteur et a joué dans de nombreux longs métrages réalisés ou non par lui. Il a notamment fait l’acteur dans des films de Andrzej Wajda comme « Zemsta » ( La vengeance) dans lequel il joue le personnage de Papkin en 2002, mais aussi « Génération une » en 1955 dans le rôle de « Mundek », ou encore« Dudzio » dans « Do widzenia, do jutra » en 1960.

     

     

2°/ Andrzej Wajda :<o:p></o:p>

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      Andrzej Wajda est né en 1926 à Suwalki.  Il a fait des études aux Beaux Arts de Cracovie et ensuite, comme Polanski, à l’Ecole Supérieure de Cinématographie de Lodz. Il a occupé plusieurs fonctions dans des instances du Cinéma polonais dont il s’est fait le défenseur et, en 1988, on le retrouve aux côtés de L. Walesa dans Solidarnosc. C’est un novateur dans le domaine de l’expression cinématographique et un intellectuel qui s’inspire de la peinture et de la littérature polonaises et étrangères. On retrouve dans son œuvre les thèmes du romantisme  ( héroïsme, vertus morales..) et de l’humanisme ( la mort, l’amour, la haine..), dans un style fait de baroque, de lyrisme et de métaphore poétique. Il met en scène, sous  son éclairage,  sa vision personnelle et artistique de l’histoire de la Pologne mais aussi de la tradition polonaise et de la polonité. En 1950, il participe à la création du mouvement appelé « Ecole polonaise du cinéma » qui va faire connaître le cinéma polonais dans le monde entier. En 1955, il débute avec la réalisation de « Pokolénie » (la même année Roman Polanski réalise  « La bicyclette », film dans lequel il joue lui-même la victime).  Quelques titres de films à revoir :  Kanal  1957,   Cendres et diamants  1958, L’homme de marbre 1976, l’homme de fer 1981 Danton 1982. Il a obtenu la Palme d’or à Cannes pour l’Homme de fer , le lion d’or à Venise pour l’ensemble de son œuvre et d’autres distinctions dont la légion d’honneur en France.

      Andrzej Wajda a fait l’adaptation cinématographique  de plusieurs œuvres de la littérature polonaise dont « Pan Tadeusz » , film sorti en 1999.

       

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La « Noire » polonaise :<o:p></o:p>

 

        Dans les année 1980 , on assiste à un retour à l’affabulation dans la littérature et, dans les années 1990 , à l’intrigue.  Des auteurs polonais apparaissent dans le roman noir, le polar et le thriller.   Nous avons noté l’existence en France d’une librairie polonaise avec une boutique en ligne : Librairie franco-polonaise LEKTURA, 24 rue Saint Jacques à Lille (59). Cette librairie vous propose des ouvrages en polonais ou traduits.

         Nous avons relevé des auteurs connus comme Alex Joe, Joanna Chmivlewska, Jaroslav Miklaszeask, Marek Krajewski ...

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         Nous avons relevé l’ouvrage de l’auteur polonais Manuela  Gretkowska  « Tarot Paryski », dans lequel l’auteur vous fait suivre  une piste spirituelle et mystique dans un labyrinthe culturel où vous rencontrerez le Tarot, l’humour, le sexe et la Kabbale.

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        Du 10 au 12 Novembre 2006 à Berlin, aura lieu le 3^ème colloque  France – Allemagne - Pologne sur le polar.<o:p></o:p>

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