Corsica clandestina :

" On ne dira jamais assez la fragilité du monde et ici plus qu’ailleurs sur les îles dérivantes bercées de sels et de lumières. La lenteur du temps donne des poètes égarés, des leaders charismatiques, des politiciens véreux et des foules infatigables sensibles aux mythes obscurs de la nation. "

Isula blues

Cette île est un pays sans retour. Restent les chemins de terre où les pas se font rares et des maisons qui ferment les unes après les autres. Alors, les regards se tournent vers l’intérieur".
" Dominique craint parfois que la vie de son fils ne soit à l’image de la sienne. C’est que le pays est fermé. Mais ceux qui prennent le risque de l’évasion n’y reviennent jamais intacts. Ils continuent de voyager. Dans l’absence. Comme des touristes que la lumière dissipe aux marches de l’été. Ceux qui restent s’exercent à la mélancolie sans jamais s’émouvoir de leur sort. Quand on est d’ici, l’orgueil commande. On apprend à vivre seul, à exister seul, à se battre seul, à ne jamais aimer s’il le faut puisqu’il n’y a plus personne. "

Dans L'Ultimu, le récit se déroule à Imiza,  village du Cap Corse déjà baptisé « Imiza » par l’auteur dans son précédent roman d’anticipation Nimu. Un  constat des années de militantisme culturel et identitaire y apparaissait dans l’extrait suivant : … ce pays (la Corse) n’a jamais écrit sa propre histoire. Il a appris à résister à celle que ses envahisseurs successifs ont voulu lui imposer. C’est comme une histoire en négatif, qui, à une exception près, assez brève, n’a jamais pu se révéler et permettre aux Corses de se révéler à eux-mêmes. Dès lors, l’affaiblissement constant de l’affirmation identitaire était trop souvent compensé par une exacerbation nationaliste de plus en plus vide de sens. En ce temps-là, On vivait une ère d’errance. Les uns passaient à proximité immédiate des autres comme des objets mobiles, extraordinairement neutres, glissant en orbites lentes dans une sorte de nomadisme intersidéral. Il semblait que l’on se fut lassé de tout et des mots par-dessus tout. Depuis bien longtemps d’ailleurs, il n’y avait plus de littérature. La communication sociale en était réduite à quelques consignes utiles…. Ainsi était-il devenu habituel de découvrir des gens fermés sur eux-mêmes, clos comme des huîtres, impossible d’ailleurs à déplier tant leur crâne était plongé entre leurs bras, tant leurs bras étaient noués autour de leurs jambes, tant la mort avait raidi leur nuque et leurs membres, interdisant que l’on pût revoir leur visage et moins encore leurs yeux. Ils prenaient ainsi la forme d’une poire, exagérément alourdis aux fesses comme si tous les organes, les lymphes et les sucs du corps y étaient descendus…Une étrange odeur de lilas s’en dégageait. Sur la 4^èmede couverture, on peut lire : Personne ne peut y échapper… " Echapper à quoi ? Au vertige de la mise en abîme de cette Corse à la dérive "

Jean-Pierre Santini, selonJoël Jegouzo de NCP et K-LIBRE, "travaille au corps une société en perdition", invente des histoires qui ressemblent à la vie plus que la vie elle-même, sans doute parce qu’il est un arpenteur du réel mais aussi un poète. 

Dans L'Ultimu, le recours au roman d’anticipation permet la mise en abyme de l’époque contemporaine surtout lorsque le travail de mémoire se fait dans un contexte politique et social imaginé. A Imiza, en 2050, les gens ne meurent plus mais disparaissent en laissant ouvertes les portes des  maisons vides. Sous la domination d’un Big Brother, le monde est entré dans une ère obscure. La tribu résiduelle de ce village se compose de treize habitants âgés de 58 à 107 ans. L’entame du récit est un conseil municipal réuni pour la mise en œuvre les décrets d’une nouvelle loi organique ordonnant la translation du cimetière, c’est-à-dire sa destruction… Est-ce le dernier acte de la mort du peuple corse ? La Corse sera-t-elle en 2050 une île sans mémoire, sans passé humain? Andria Costa, l’Ultimu (le dernier) placé à titre expérimental dans une tour peuplé d’hologrammes fantômatiques, rassemble ses souvenirs, creuse sa mémoire, fouille la généalogie du mouvement de libération de la Corse. Alors qu’il est sous contrôle jusque dans ses pensées, il échappe à l’observation dans ses moments de contemplation, notamment face au bleu… entendez la couleur du ciel et de l'eau. Le bleu symbolise l'infini, le divin, le spirituel. Il invite au rêve et à l'évasion spirituelle, facultés intellectuelles perdues dans un monde soumis à la tyrannie de la raison et des sciences.

Fiction d’un regard sur des fragments d’une histoire individuelle et collective commentée par Xavier Casanova… « Chacun son fragment. Son attache. Son engagement. Son histoire. Sa vérité. Son parcours. Son destin. Sa Corse. Pour certains, protégée par la rêverie solitaire. Pour d’autres exposée dans les manigances publiques. Et pour quelques uns consommée dans les errements de l’action violente, ou exaltée dans les fastes de la délinquance réussie. La littérature de fragment sied bien à cette histoire là, qui raconte non pas la fin de l’histoire et son éclatement global, mais son ébullition diffuse, permanente et si bien partagée que tous la portent. Tant bien que mal. Envers et contre tout. Jusqu’au dernier. Comme un fardeau. Comme un flambeau. »

« Eclatement du récit. Dislocation du puzzle, partiel, bancal, inachevé dont certains avaient entrepris la construction, par la voie de la révolte — pure et lyrique ou dure et dramatique —, en espérant être à la fois l’attracteur rassemblant les pièces, la raison les aboutant les unes aux autres et le ciment conférant sa solidité à l’image finale. » commente encore Xavier Casanova.

Entre Jean-Pierre Santini, Andria Costa (l’Ultimu), Julien Costa et Samuel Romani, il existe sans aucun doute une communauté de pensée, voire l’univocité d’une identité. En se projetant dans un avenir imaginé, Jean-Pierre Santini prend de la distance, de façon littéraire, avec son propre témoignage sur la grande et la petite histoire insulaire. C’est cette distance qui le rapproche de l’âme corse dans ce qu’elle a aussi d’universel. C’est sa fibre poétique qui donne du lyrisme à son discours et nous offre de très beaux passages. Lorsqu’il dresse des portraits parfois volontairement caricaturés, il force peut-être le trait sur des comportements et non sur des individus. Dérision et autodérision servent à montrer des dérives extra et intra-muros dans la responsabilité d’une mort annoncée : celle du peuple corse en train de perdre sa mémoire généalogique, son passé humain. Ce passé humain prend des noms de personnages historiques comme bien sûr l’illustre Pascal Paoli mais aussi des moins connus comme Circinellu, curé de Guagnu qui avait pris les armes et dont on chante encore le courage. Ils sont nombreux à hanter ce musée imaginaire. Ils ne sont pas tous vertueux. Jean-Pierre Santini nous fait entrer dans un labyrinthe « humain, inhumain, trop humain ». Dans son cheminement guidé par Andria Costa, le lecteur rencontrera l’engagement de Samuel Romani dans une œuvre collective et sa détermination à construire pierre par pierre son œuvre dans un avenir utopique menacé par les ronces et la mondialisation. L’histoire collective se déroule en parallèle avec chaque histoire individuelle. Chacun porte alors  la mémoire collective qui est un chant polyphonique. Chaque Corse, même le plus cartésien, entretient un dialogue passionnel avec son île et  le cimetière de sa mémoire. Il y trouve toute sa vertu, au sens spinozien du terme. « Dans ce monde dévasté où l'impossibilité de connaitre est démontrée, où le néant paraît la seule réalité, le désespoir sans recours, la seule attitude, il tente de retrouver le fil d'Ariane qui mène aux divins secrets. » Pour reprendre ce passage dans  Le mythe de Sisyphe écrit par Albert Camus, peut-être Jean-Pierre Santini suit-il son fil d’Ariane ?

Extrait : « Chacun est au commencement et à la fin, premier et dernier. Chacun porte en soi, avec soi, les paroles les rêves et les actes de la communauté humaine où il a pris racine, dont il s'est nourri et qui fait obligation de résister à l'oubli quand vient le terme du temps.

Le dernier (L'Ultimu) fera donc l'inventaire de sa vie en puisant au fleuve des souvenirs, à la source des êtres rencontrés et, sur ce nouveau territoire où l'espace se resserre, il s'appliquera sans contrainte, guidé par une intuition naturelle, à recomposer dans les mots, les écritures, les actes, les postures ou les mîmes, le parcours qui l'a conduit jusque là. »

On pourrait reprendre après Jean-Claude Loueilh (dans un article sur Nimu) une citation d’Arturo Perez-Reverte (Le Peintre de batailles) : « Notre monde ne fabrique plus de ruines mais des décombres, et, dès qu’il le peut, il envoie un bulldozer qui balaye tout pour laisser la place à l’oubli. Les ruines gênent, elles incommodent. Et ainsi, sans livres de pierre pour lire l’avenir, nous ne sommes pas longs à nous voir sur la rive, un pied dans la barque, et sans monnaie en poche pour Charon » (Selon le rite funéraire grec, Charon est le nocher des Enfers dont la fonction était de faire franchir le Styx aux âmes qui devaient payer par une obole leur passage).

Autre extrait d’Ultimu : « On ne sait pas qui décide de ralentir ou d’accélérer le cours du destin, mais de toute évidence, dans les hautes sphères comme au cœur des populations assistées du consumérisme, on supportait de plus en plus mal l’idéalisation mortifère du passé. Que la vie fut réduite à l’instant présent suffisait à enchanter le monde. C’est sans doute la raison pour laquelle l’auteur anonyme des législations, réglementations, décrets et autres arrêtés, décida de supprimer toute trace de mort sur la terre des hommes attendu que l’absence ne saurait être représentée et que les monuments consacrées depuis des millénaires aux trépassés n’empêchaient pas l’oubli. Le papier des archives ou les bases de données modernes sur ordinateur suffiraient dès lors à recenser le peuple des disparus. Les mots franchissent le temps plus facilement que les marbres compacts et les mausolées somptueux. Parce qu’ils sont nommés, les morts ne sont pas tout à fait morts. Ils étaient des personnes, ils deviennent des personnages exactement comme ceux que l’on imagine de ce côté-ci du miroir pour en exorciser l’envers. La vérité romanesque est au mensonge de l’existence, ce que la vie est à la mort : un paradoxe sombre et lumineux ». L'histoire est un roman qui a été.Le roman est de l'histoire qui aurait pu être. (Edmond et Jules de Goncourt). L'ULTIMU, le dernier Corse sur l'île de la Giraglia, est sans doute  une histoire qui aurait pu être sur un roman qui a été. D’aucuns pourraient n’y voir que le désenchantement d’un intellectuel, militant politique. Une analyse plus profonde décèle l’aboutissement d’une réflexion qui a amené l’auteur, à l’instar de son personnage de Petru Paghjola, à l’écriture comme propice à la rédemption et donc à la prise de conscience. Et lorsque l’on dit rédemption, le mot contient aussi celui de libération. Ses convictions apparaissent intactes et l’intellectuel trouve son efficacité dans la guerre des signes et des mots chère au sous-commandant Marcos dont l’un des messages dit : « Nous voulons faire partie de l'Histoire nouvelle, de l'Histoire du monde ; nous avons quelque chose à dire et nous ne sommes pas disposés à être ce que vous voulez que nous soyons. Nous ne voulons pas nous transformer en sujets dont la valeur sur l'échelle sociale serait déterminée par le pouvoir d'achat et le pouvoir de production". Peut-être que l’auteur de Nimu et de l’Ultimu a voulu nous dire « Dans ce pays tout le monde rêve, il est temps de se réveiller ». Du moins c’est ce que nous entendons.

Nous avons aimé et souvent savouré cette randonnée littéraire et historique avec, en refermant le livre, en mémoire un autre constat fait par Andria Costa sur l’histoire humaine de la Corse: « …/… Somme toute, une fiction. Que les hommes se jouent l’histoire, on est toujours dans l’imaginaire… Des icônes antiques aux hologrammes modernes, il s’agit bien de représentations, de reconstitutions. S’évader de l’instant, ça aide peut-être à en supporter le déséquilibre douloureux, ce désenchantement où la vie et la mort font ensemble leur chemin ». Acteur et témoin, double Je ?… Jean-Pierre Santini joue par anticipation avec son histoire et celle de la lutte pour la libération de la Corse sans en être dupe, donc avec lucidité.

Le sous-titre d’Ultimu est « Populu corsu hè sunatu u mortariu ? » La mort du peuple corse ? Pour donner une réponse de lecteur à la question, je citerai Albert Camus : « Je tire ainsi de l’absurde trois conséquences qui sont ma révolte, ma liberté et ma passion. Par le seul jeu de la conscience, je transforme en règle de vie ce qui était invitation à la mort — et je refuse le suicide. »

L'Ultimu est édité chez A fior di carta et  distribué par DCL en Corse. Si vous ne le trouvez pas chez votre libraire, vous pouvez vous adresser à l'Editeur:
Adresse :
À Fior di Carta
20228 Barrettali
Pour plus d'info
Tel. 04 95 35 11 17

 

 Rendez-vous  dans le Cap corse dimanche 22 juillet 2012 à 16 Heures.

Venez faire le  voyage à Tuminu, à la rencontre des auteurs de l’Operata culturale qui publie, après leur recueil  « Pierres anonymes » ( Petre senza nome ), leur nouveau recueil…

 

L’Operata culturale a pour but la promotion des œuvres littéraires et artistiques témoignant d’une sensibilité ou d’un rapport direct à la Corse, écrites et/ou éditées et réalisées dans l’île ou ailleurs.

Ce collectif a déjà publié un recueil dans lequel il avait contribué à un long poème « Pierres anonymes » (Petre senza nome) né d’un cadavre exquis dont le maître du jeu est le langage avec ses ressources infinies.

Les mots ont fondé et ont mis en mouvement  l’Operata culturale mais ce n’est pas seulement un déplacement dans l’espace que raconte le deuxième recueil : « A Cerca ou le voyage à Tuminu ». Interrogeant le « nous », chaque auteur y fait pirouetter le « je » dans des textes libres.

L’ancrage dans le réel est celui d’un petit village du Cap corse.  Paroles fragiles, la démarche est poétique car, pour reprendre Ossip Mandelstam, la poésie est davantage une bouteille à la mer qu’une bouée de sauvetage. Les textes versifiés ou en prose ont la fragilité de la parole qui respire l’air du temps qui passe.

L’écriture est une forme de résistance. Acteurs incertains dans le maquis des mots, les écrivains cherchent solitairement des signes d’espérance ou de désespérance pour une communauté de destin dans l’opacité d’une révolte quotidienne. Ils écoutent les bruits du temps (Mandelstam encore) et restent ouverts à son chaos tragique. Ce sont ces bruits qui rendent impossible le retrait du monde à Tuminu, petit village sous les embruns méditerranéens.

Le recueil est tourné vers ce lecteur que Mandelstam nomme " l’interprète ", au sens rigoureux pris par ce mot dans la musique. Dans un Occident dévoyé par ses soucis d’efficacité économique, Occident cartésien, le poète garde une "conception hellénistique du monde " dont il cherche à retrouver le fonds dionysiaque, irrationnel. L’Opérata culturale apparaît  comme une sorte d’arche de Noé devant une table d'orientation ouverte sur la mer... Œuvre solitaire et solidaire, ce sont ses mots que chaque pèlerin sort de sa besace pour les partager dans ce rendez-vous polyphonique… Mais est-ce le début ou la fin du voyage ?

Ce voyage (avec ses étapes sous les signes respectifs de la Terre, de l'Eau, de l'Air, du Feu et de la Quintessence)  nous permet aussi une pensée pour le philosophe Jean-Toussaint Desanti qui voyait une filiation  entre humus (la terre) et humanus.Autrement dit, l'humain pourrait simplement se rapporter à ce qui vient de la terre ! Le philosophe nous invite à prendre «les mots par leur peau, par ce qui les isole», par «l'enveloppe sensible, sonore ou visuelle qui, au voisinage d'un corps vivant, fait signe vers du sens».

Si le premier recueil a été bâti sur la pierre anonyme, le second ouvrage collectif «  A cerca » apparaît dionysiaque dans un monde apollinien.  Entre la tendance à la démesure, la fantaisie, la passion, le déchirement d’une part et d’autre part l’exercice de la retenue, la sobriété, les apparences rigoureuses… chacun a joué sa partition sur un thème commun, avec la liberté indispensable à l’imaginaire. Entre le passé et le présent, entre la vie finie et la quête de l’infini, chacun a choisi la construction de son récit, ses mots, son ambiance, ses sentiments…

Les auteurs de cette quête solitairement solidaire (et réciproquement) sont Ugo Pandolfi, Lucia Santucci, Francesca Weber Zucconi,Jean-Pierre Santini Anna Albertini, Marianghjula Antonetti-Orsoni, Jean-Paul Ceccaldi, Guidu Benigni, Helene Mamberti etNorbert Paganell.

Face à la mer,  puissent leurs pierres précieuses faire des ricochets…

Le recueil est merveilleusement illustré par les sanguines de Dominique Cazaux. Il sera présenté à Tuminu (Cap corse) le 22 juillet 2012. Son avant-propos est écrit par Ghjacumu Fusina. Le  préfacier en  est Marie-Jean Vinciguerra et la quatrième page de couverture est extraite de la préface..

4ème de couverture:

A Cerca ou Le voyage à Tuminu a été imaginé par une étrange confrérie, cette Operata, qui, par la miraculeuse juxtaposition d'aventures spirituelles singulières, de créations libres, signe une oeuvre collective, bien indivis d'une communauté de poètes et d'artistes. Déjà, il y a deux ans, sous le signe emblématique des surréalistes Cadavres exquis et d'un merveilleux poème de Tristan Cabral, La Saint-Jean, le souffle de l'inspiration individuelle s'était fondu dans l'ample respiration d'un poème polyphonique chanté en corse et en français, Pierres anonymes, Petre senza nome.

Cette fois, l'Operata se met en marche, à l'extrême bout d'une terre, vers des lieux familiers, pourtant lourds de secrets: un village face à la mer, Tuminu, un tombeau, une source, un lavoir, une oliveraie, une église. … Quel sens donner à cette signalétique qui pouvait laisser croire à quelque jeu de piste ou aux étapes programmées d'un pèlerinage de ringraziamentu ? Voici, au terme de cette exploration, l'Operata, ces textes ex-votos, qui, dans l'expression même de leurs révoltes, sont autant d'actions de grâce : double hommage à l'Île et à la Poésie.

Recette Œuf Corse :

 ou/et...

Ingrédients :

4 petits pains ronds
2 tomates
2 œufs durs
200 g de brocciu frais (fromage Corse)
Huile d'olive
Feuilles de basilic ciselé
Sel
Poivre

Ustensiles :

1 couteau
1 saladier

Préparation Œuf Corse :

1°A l'aide d'un couteau pointu, ouvrez vos petits pains. Retirez une partie de la mie et imbibez les pains d'huile d'olive. Concassez vos tomates et vos œufs durs.

2°Dans un saladier réunissez tomates, œufs, brocciu frais et basilic ciselé. Salez et poivrez. Farcissez vos petits pains de ce mélange.

Voilà pour l’estomac et puis si vous voulez un œuf corse qui ne fasse pas grossir et ne donne pas de cholestérol, vous avez le polar de Jean-Paul Ceccaldi.

En littérature, le noir renvoie à des genres bien particuliers : le romantisme noir en Angleterre et en Allemagne à la fin du XVIIIème siècle, puis le roman noir, qui désignent des intrigues policières ou un suspense dans un récit dramatique, pessimiste, tragique. Chez les auteurs, comme dans son histoire, le noir est plus complexe et nuancé, ce qui explique les innombrables sous-genres avec leurs héros : flic, privé dur-à-cuire, journaliste,  voyou, espion, tueur en série...

Polar, néo-polar, roman noir, thriller, roman policier... terminologie d’une même littérature: "la Noire " avec toute la symbolique de la couleur qui ouvre de nombreux horizons humains et sociaux. Les commentateurs du polar expliquent que le roman noir voit le mal dans la société alors que le roman policier le voit dans l’homme. Ne peut-on pas le voir dans les deux ?

Le genre noir contient tous les ingrédients de la symbolique de la couleur : le mystère, l’inconnu (ce qui est caché), l’occulte, la menace, la révolte (l’anarchie), l’autorité, la puissance, la dignité, le pouvoir, l’austérité, le négatif, le néfaste, la tristesse, le désespoir, la peur… le mal, la mort et même jusqu’à l’élégance, la sobriété, le raffinement. Dans l’Egypte antique, on trouve la symbolique positive du mot " kem " dans la langue des Pharaons. Tiré du noir, ce mot se traduit par "mener à bien, s’élever à, accomplir, payer, compléter, servir à ", mais encore " être noir ". " Kem " signifie aussi " complet, parfait, obligation, devoir ".

A chacun son noir car il n’appartient à personne. Le polar est sans consigne littéraire. Le noir est un symbole fort avec ses paradoxes, ses réalités et ses chimères…

En Corse, le soleil est présent avec ses jaunes. Le jaune, encore une couleur qui s’associe au noir sur les couvertures de collections éditoriales noires. Sur les îles sanguinaires, le soleil couchant vire au rouge. Les thèmes imaginaires ou réels inspirent les auteurs corses dans une île noire et rouge sur fond de bleu marin et azuréen On peut en dresser un inventaire non exhaustif : la politique, les autonomistes, les barbouzes, les révoltes, la musique et les chants, l’écologie, la désertification, la pauvreté, le chômage, le huis clos, les mythes, les légendes, le banditisme, l’omerta, l’honneur, le clanisme, la cursita ( ce mal du pays qui rend l’exil, douloureux, cette nostalgie hors de l’île bien particulière apparentée à la "saudade " brésilienne et portugaise). Sur l’île, le tragique côtoie l’humour, comme dans le polar. L’hospitalité reste une constante culturelle.

Le 12 juillet 2012, s’ouvrira à Ajaccio le 6^ème festival du polar corse et méditerranéen. Chaque année, l’association  Corsicapolar invite des auteurs qui « s’abreuvent à des sources communes » aux quelles bien entendu, il convient d’ajouter celles de leurs origines et leurs parcours.  Près de quarante auteurs seront présents…